El Día de los Muertos. Así dan ganas de mojar pan

La plaga que vino de Venus sigue dando por saco a la humanidad. Si en La Noche de los Muertos Vivientes nos mostraba una granjita de Pensilvania donde todos acaban perdiendo los nervios antes que los zombies se coman su cerebro, su secuela, Zombie (un poco tardía) nos mostraba la acción en un centro comercial. Y de paso, ofrecer una critica al consumismo cogida por los pelos y bastante rancia, todo sea dicho de paso. El Día de los Muertos, la que nos ocupa, debe ser algo relacionado con el ejercito de los EEUU, pero lo que tiene de bueno de la peli no es su mensaje, sino que ofrece todo lo que tiene que ser una peli de zombies buena.

Un grupo de científicos logran encontrar rastros de humanidad en los zombies (medio millón por cada habitante vivo) para volver a volverlos civilizados. Pero como siempre, las luchas de poder vistas en la primera entrega acabaran por dejar todo el bunker donde viven en un pato de recreo para los zombies, que por cierto, son mucho mas fuertes que en las otras películas.

Sin duda alguna, esta es mi favorita de la saga de Romero, porque es brutal y sangrienta respecto a las dos anteriores. Los zombies no se andan con chiquitas, es el prototipo de zombies que todos conocemos: salvajes, desgarradores de carne y hasta ya un poco putrefactos. Mola.

De todos modos un día haré un recopilatorio de todas las pelis de la saga, porque son montones, entre remakes y demás, pero si tengo que elegir una (dos) serian esta, y el remake de Zombie que hizo Zack Snyder, Amanecer de los muertos.

Todo termina aquí

Todo termina aquí. El viaje que comenzó hace casi 10 años, por fin llega a su conclusión. Harry Potter y las reliquias de la muerte se estrenará el 19 de Noviembre en todo el mundo, y será estrenada en dos partes: en noviembre y en Julio de 2011, la segunda entrega.

No se vosotros, pero después de la decepción que fue la anterior (más que decepción, es que no contaba NADA sobre la historia) al menos nos queda la certeza de que David Yates tendrá dos películas para resolver el entuerto en el que se metió al no contar nada sobre la búsqueda de los Horrorcruxes, tan importantes algunos de ellos (el medallón de Merope Gaunt, por ejemplo, es crucial en esta nueva entrega) o como se resuelve la trama de Severus Snape, que se convertirá por meritos propios en uno de los mejores personajes de la saga. Seguro que Alan Rickman estará a la altura de lo que “esa” escena en particular necesita…

En fin, os dejo con el nuevo trailer subtitulado de la primera parte y el postercico español, con SPOILER como una catedral. O como Hogwarts.

Póster y Trailer español de "Déjame Entrar"

Directamente desde www.aullidos.com, tenemos el póster español y el trailer final (en español también), de mi esperadísima Déjame Entrar. El trailer ya da muestras del cambio de tercio del estilo del film, más cercano a la novela que al romance de la película sueca, como bien dice la frase del cartel “basada en el extraordinario Best Seller mundial”. Esto la desvincula totalmente del film de Tomas Alfredson, aunque algunas escenas parecen calcadas… pero todo parece indicar un tono más oscuro, más terrorífico.

Podremos ver a Chloe Moretz convertida en la vampira Abby el 20 de Octubre. Os adelanto que las criticas en EEUU están siendo magnificas, tanto en lo artístico como en lo técnico. En Metacritic lleva 93% de criticas positivas, y en Rottentomatoes, nada menos que el 100%...



Parece que la HAMMER se ha tomado muy en serio este remake… veremos.

Desafío Total. Sangre... sudor... y CHUACHE

Finales de los 80. Principios de los 90. Que años más bárbaros para el cine. Antes del dominio de Disney Channel, las películas no tenían tapujos en mostrar violencia grafica, sangrienta y cafre. Uno de los mitos del cine de acción, Chuache, ya hizo algunas muestras de ello: cine mainstream tan gore como divertido: ahí están los tiros a bocajarro de Terminator, las cuchilladas con sexo bárbaro de Conan o las columnas vertebrales arrancadas de cuajo de Depredador.

Su colaboración con el GRAN Paul Verhoeven ofreció una de las mejores muestras de ciencia ficción de la época, una mezcla de conspiraciones, sueños, nueva carne, acción y sangre llamada Desafío Total, y una de las más populares del actual gobernador de California.

La historia nos lleva al 2084, dónde lo más de lo más es irse de vacaciones a las colonias marcianas, gobernada con mano dura por Vilas Cohaggen, un dictador de tomo y lomo. Además, los primeros colonos reclaman su derecho a la independencia del planeta y de vez en cuando montan algún pifostio que otro. Schwarzenegger es un obrero de la construcción en la tierra que decide irse de “vacaciones prestadas” a Marte, mucho más seguro y rápido que coger una nave. Lo que ocurre es que al final, descubre que le han falseado la mente y no sabe si es un obrero, un agente secreto o el liberador de Marte…

"¿Un documental de Belén Esteban? MIS RETINAS"

 

 

 

¿Qué decir de Desafío Total? Es el recuerdo de peliculas que ya no hacen. Peliculas de acción sin concesiones, echas con mucha artesanía detrás de su fachada de cine palomitero. Películas como Terminator, con una violencia inusitada, gratuita a veces, pero tremendamente divertidas. Nos tragamos una detrás de otra sus reposiciones en Tele 5, es la Pretty Woman de los chungos, los amantes de los tiros y el olor a testosterona. Efectos especiales de cartón piedra, marionetas (Watto, inolvidable) sangre y tiroteos, y, por supuesto, una banda sonora MÍTICA.

¿Que más quieres para una aventura espacial? ¿Tetas? Pues si: Sale Sharon Stone, Y alguna mutante Marciana multi teta…

Nekromantik. Una de tabús, ascos y muertos

Aviso! Las imágenes pueden ser un pelis desagradables… (venga nenazas, seguir leyendo…)

"MAMEYAAAS"

Si hay algo que nos diferencia de los americanos a los europeos, eso es sin duda los pocos tapujos o tabúes que tenemos a la hora de manifestarnos artísticamente. Al menos en la época en la que e hizo Neckromantik, de Jorg Buttereigt. Es cierto que son otros tiempos (me acuerdo de ver a Daryl Hanna en pelota picada en Un Dos Tres Splash, una película para todos los públicos) pero lo de Neckromantic se pasa de castaño oscuro…

La historia es de una pareja muy bien avenida, que se dedica a montar fiestas de muerte en su casa. Él trabaja en un depósito de cadáveres, y todos los días le regala a su mujer trocitos de cielo (más bien trocitos de personas) para su entretenimiento. Hasta que un día su novio decide llevarle un cadáver descompuesto para montar un trío. La cosa es que la mujer descubre que el cadáver es mucho mejor amante que su novio (le encanta chuperretear sus ojos y devolverlos a sus cuencas) y se fuga con el. El novio, furioso, comenzará a dar rienda a sus instintos asesinos…

Prefiero la Caja Roja de Nestlé...

Olvidaros de la necrofilia en plan oceanos de tiempo de Drácula. Aquí manda el sexo maloliente con cadáveres putrefactos, y por supuesto el sentido del humor más negro que puedas imaginar. Tengo que admitir además que la película es bastante desagradable: ya no por las escenas de sexo sino por algunas sueltas, como cuando el protagonista mata al gato y le cuelga de la ducha… y se frota con las tripas.

El Sr. Buttereigt es considerado un criminal en su país por esta película, y se atrevió años más tarde a rodar su secuela, demasiado parecida a esta pero con más medios, y por ende, más asquerosilla. La verdad, que, siendo honestos, la película es un HORROR en todos los sentidos, pero su aura de cine de arte y ensayo (hoy en día se le llama eso a cualquier truño) la hace en cierto modo especial, además de que no te deja indiferente.

A día de hoy, yo aún me debato entre el amor y el odio en función de cómo me encuentre cuando la reviso. Hoy me parece una maravilla, de las que no hacen, pero en el fondo de mi ser la aborrezco por el tema que trata…

Cuestiones morales… o más bien, racionales.

The Troll Hunter. Cazando bichitos por Noruega

La mitología Noruega no se prodiga mucho en la gran pantalla, y uno de los elementos fantásticos más comunes en ella, los Troles, (si, esos apestosos que habitaban en los bosques y se comportaban como personas en la serie David el Gnomo) va a cambiar esta ausencia.


Basándose en el manido asunto del falso documental (es decir, como la horrible El diario de los muertos o El Proyecto de la Bruja de Blair), presentamos The Troll Hunter. La historia trata sobre un grupo de investigadores que intentan desenmascarar una tapadera del gobierno que oculta la existencia de Trols en unas granjas en medio del bosque.

...y Jens Stoltenberg dijo "venga, que es fácil esconderlos"...

La verdad que la idea es muy buena, porque estas “agradables” criaturas pocas veces se han visto en pantalla (si exceptuamos, por supuesto, la mítica TROLL 2) aunque aquí, más que duendecitos vegetarianos parecen primos pequeños de Godzilla… difícil lo tendrán los Noruegos para ocultarlos… los distintos videos que se han visto por Internet (casi diría que al mas puro estilo Marketing viral) muestran unas escenas bastante logradas, con el coche de nuestros intrépidos reporteros entre las piernas de un Trol, con otras más de suspense como persecuciones con visión nocturnas a nuestros feos y malolientes amigos… y con unos efectos visuales bastante conseguidos.

Aquí podeís ver el trailer

Promete… ¿se verá en Sitges?

(fuente www.aullidos.com)

Crítica de RESIDENT EVIL ULTRATUMBA 3D

La prima Mila sigue siendo la más chachi piruli juan pelotillas, sobre todo para el director de RESIDENT EVIL ULTRABURGER ULTRATUMBA (es quién le hace hijos). Al menos durante el brillante comienzo de la nueva entrega de la franquicia que, después de dos entregas que se debatían entre lo insultante y la serie Z, vuelve a los orígenes de la saga (de cine, se entiende) y ofrece un espectáculo pastillero de serie Y donde el desarrollo, la continuidad y la historia es lo de menos. No hablemos tampoco de la fidelidad al juego…

Resulta cuanto menos curioso que en cuatro películas no se haya contado absolutamente nada de la historia, en detrimento de la acción más desenfrenada y epilepsica, y que los planes de la malvadísima UMBRELLA se escapen a nuestra conprensión, ahora que el mundo tiene veinte habitantes contados… Por lo demás, esta entrega se acerca más a los parámetros del cine de Zombies, aunque aparezcan bien poco: Súper Alice llega a una prisión de seguridad tomada por un grupo de supervivientes, y rodeados de muertos hambrientos, donde destaca un soso Chris Redfiel (interpretado por Wenthwort Miller, de Prison Break) y un excelente y guapo Sergio Peris Mencheta en su papel de prototipo Secundario Random que tiene escrito “morirás en 30 minutos en la frente”. Y poco más que contar. Mila Jovovich sigue siendo el centro del universo, y su interpretación se funde con la Violet de Ultravioleta o la Leelo (multipase) del Quinto Elemento. Seguro que sus clones tenían más posibilidades artísticas, pero francamente, no importa lo más mínimo.

"Somos Claire y Alice y somos MUY chungas..."

Donde la película destaca sin duda es en todo lo relacionado con lo técnico, sobre todo en lo relativo a las 3D. A diferencia del 98% de los Films tridimensionales que nos llegan todas las semanas, esta ha sido, junto con SCAR 3D, la única película rodada realmente en 3D, utilizando una tecnología de Avatar. Eso se nota. El comienzo es impresionante, y las 3D están tan conseguidas que hasta dan vértigo en ocasiones, así como algunas escenas sueltas, como la de las duchas o el rollito de las monedas (aunque se abusa de arrojar cosas a la pantalla). Lo malo: se nota que esta rodada con cuatro duros, ya que los FX son de pena, así como los decorados. Al menos se agradecen las similitudes con la quinta entrega del juego (como por ejemplo en el Epílogo, que casi provoca en mí un orgasmo cuando aparece cierto personaje…)

"Soy Albert Wesker y mastico metal"

Dejamos de lado detalles como que aparezcan océanos y ríos en los planos aéreos cuando en la RESIDENT EVIL EXTINCION decían que el virus T seco “mares, ríos y océanos”, puesto que la continuidad es lo de menos, como he dicho antes, o que el personaje de Albert Wesker (que es DIOS) este interpretado por un tío de 26 años en un horrible error de Cast…

RESIDENT EVIL ULTRATUMBA es, en definitiva, una mala película echa con tanto descaro y tan divertida, que mejora notablemente lo visto en la segunda y tercera parte, colocándola a la altura de la primera de la saga. Vamos, un zurullo, pero que por su ritmo frenético te entretendrá aunque tengas horchata en las venas.

"Soy Chris Redfield y no se que coño pinto aqui..."

LO MEJOR: Mejora mucho los catastróficos resultados de las anteriores entregas. Sale Chris y Albert Wesker… y entretiene aunque no quieras.

LO PEOR: Continuidad argumental, diálogos, interpretaciones, situaciones absurdas en ocasiones y que no cuente absolutamente nada relativo a la trama… no nos engañemos: es una pelicula bastante mala.

Holocausto Canibal (II): Resident Evil 5 y mega mosqueo con CAPCOM

Más de un año y medio después de su lanzamiento, sigo fascinado con Resident Evil 5.

Pero antes os cuento mi vida: a un capitulo (el del Trol ese asesino) de tener el Trofeo de Platino, mi Play 3 sufrió un neurisma que provocó su final prematuro, perdiendo, por ende, toda mi preciada partida con más de 70 horas de juego. Toca volver a pasar por caja, y con mi maravillosa nueva PS3 Slim en mano, vuelvo a jugar al Resident con la misma ilusión del primer día.

A mediados de marzo, para conmemorar el año del lanzamiento, Capcom lanza en todo el mundo Resident Evil Gold Edition, una edición especial con dos escenarios nuevos y trajes para nuestros guapos protagonistas. ¿He dicho en todo el mundo? JA. En España, Koch Media, debido al éxito del juego, decide NO sacar la Gold Edition en nuestro país, pero sí saca los escenarios y modos de juego como DLC’s.

Y llegamos al maravilloso día 15 de septiembre. MOVE llega a las tiendas, y entre ellos, llega, por fin, Resident Evil Gold Edition, con soporte para MOVE, haciendo que la experiencia sea más satisfactoria. Todos los usuarios que tuvieran la Gold Edition tienen un parche para jugar con MOVE, pero los que se descargaron los DLC’s y tienen el juego original se quedan con las ganas, así que toca pasar, una vez más, por caja. Es decir: pagar por el juego que tuvieron que sacar hace 6 meses, por tener lo mismo que ya tienes descargado. Hagamos cuentas (lo que yo pagué en su momento, que ya los han puesto más baratitos):

Perdidos en un Mar de Pesadillas: 5,95 €
Evasión a la desesperada: 5,95 €
Pack de trajes 1: 1,95 €
Pack de trajes 2: 1,95 €

En total 15 € perdidos, E insisto, SOLO EN ESPAÑA (y los usuarios que se hayan comprado los DLC’s en detrimento de la edición Gold en sus países).

Muy bien Capcom, te lo estas montando de puta madre, como siempre…

Después de poner verde a Capcom ni mucho menos odio Resident Evil 5, es más, por si acaso no reculan y no sacan actualización para nosotros, los “No Gold” (que según las ultimas fuentes, así será) me he pillado por sólo 17 € en ZAVVI la Gold Edition inglesa que esta en perfecto castellano. Je, y me quieren sacar 40 € aquí…

Pues eso, Resident Evil 5 es imprescindible, sin más. Aunque el argumento se haya ido de madre, no tenga ni pies ni cabeza (seguro que poseídos por el síndrome Mila Jovovich) la historia nos lleva a África, donde acompañaremos a un macizo Chris Redfield y a una buenorra Sheva por su periplo por la zona. Ahí, aparte de ver como a Shakira la estalla la cabeza y le crece del cuello una Escalopendra gigante, veremos de todo: desde militares zombies a tribus Caníbales de tomo y lomo con simbología África – Azteca. Y bueno, intensidad para parar un tren: persecuciones, huidas sin munición, ataques monstruosos, enemigos que cambian de forma delante de tus narices…

Esa es Shakira antes de que le estalle la cabeza y le salga un monstruo del cuello. Juro que no tengo nada contra ella...

Los gráficos hoy en día siguen molando, es muy rejugable y conseguir los trofeos pican como no os podéis imaginar. Los modelados de los personajes, flipantes, casi se nota el peso de los personajes en pantalla, algo que muy pocos juegos (quizás God of War 3) ha conseguido. Podéis echar un vistazo al análisis que hice en su momento en la gran www.aullidos.com.

 
Imprescindible, vaya. Y con Chris Redfield.

Lesbian Vampire Killers, pues eso mismo

Debido a un desengaño amoroso, un joven decide irse con su orondo y salido amigo a un pueblo perdido de la mano de dios, con la mala suerte (o no) de que ese pueblo es victima de una maldición que convierte a todas las mujeres en Vampiras. Años atrás, Carmilla, la reina Vampira, lanzó la maldición, y por supuesto, la llegada de los dos jóvenes desencadena la resurrección de la reina Vampiro y el ataque de las mozas con colmillos.

Este es el argumento de Lesbian Vampire Killers, suerte de American Pie con tintes terroríficos que si bien divierte, su tono es tan de hetero salido que si no eres el prototipo tío que se masturba viendo los catálogos de VENCA, se te olvidará rápidamente. Cierto es que tiene algunos momentos muy buenos, como el demencial inicio, pero dado lo insoportable de la pareja protagonista (una suerte de Simon Pegg y Nick Frost de poca monta) es difícil empatizar con ellos. Al principio caen bien por sus salidas de tono, pero es que resultan TAN TAN TAN SALIDOS y repugnantes, sobre todo el gordo gordito, que solo tienes que ganas de que lleguen las Vampiras, los castren en tiempo real y se pongan a fornicar entre ellas cuando antes. Y encima, el doblaje tampoco ayuda. Eso si, las Vampiras se salen. En especial el personaje de Carmilla.

En definitiva, y porque tampoco puedo sacar mucho mas de aquí, un entretenimiento de noche de otoño de amigos y cerveza, pero vaya, que para porno softcore me pongo Anticristo, que además cortan penes y chichis.

Holocausto Canibal: Preview de RESIDENT EVIL ULTRATUMBA unas horas antes de verla...

Mas de un año y medio después sigo pasándomelo pipa con Chris Redfield y Rihana en su aventura por una África post mundiales infectada por el virus de Shakira y su “Waka Waka”.

El modo cooperativo es tremendamente divertido si se une el micrófono para hablar con tu colega e ir economizando las pocas balas que hay. Pensando en lo divertido que es el juego también pienso en lo poco que se parece al Resident Evil original, esa tremenda aventura de terror con control horrible en la que te adentrabas en una mansión victoriana para después vivir una autentica Gran Evasión en una ciudad infectada de Zombies, en Resident Evil 2, visitando lugares tan comunes como una comisaría de policía que casi parece el Palacio Real y con jefes de policía con síndrome del Código Da Vinci, llenando las estancias con puzzles y acertijos de todo tipo.

Pero peor que el cambio de estilo, el lastre sin duda alguna han sido las adaptaciones al cine que perpetró el director ¿americano? No me acuerdo y no tengo acceso a la IMDB, pero se llama Paul W. S. Anderson (el malo, no el de Boggie Nights) cuya primera película fue Mortal Kombat, un agradable divertimento que adaptaba bien el juego de lucha, pero que se dejo la sangre por el Kamino.

Si nos remontamos a la primera película, la cosa no pintaba nada mal, una adaptación pasada por el forro de la primera entrega pero con todos los elementos del juego: laboratorios, zombies, una mansión… ni un personaje de los juegos. Molaba, tenia su punto y los fans la agradecieron. Pero luego salio la dos… AY LA DOS! Subtitulada “Apocalipsis”, el Apocalipsis se desataba en el cine, con las carcajadas de todo el público ante lo que estaban viendo. Niggers chungos con pistolas de oro, putas zombies, niños devora chinas… un Némesis de goma que daba risa. Y Súper Mila, que por algo aquí ya se cepilla al Anderson, que esta vez ejerció de guionista, y es una especie de súper heroína egocéntrica en plan “soy la mejor y punto”.

Si, todo tenía esta pinta tan cutre.

Con la tres, Resident Evil Extincion ya la cosa se va de madre, y nos ofrece una zarrapastrosa historia en plan Mad Max dónde Mila no solo es Súper Mila, sino que es el centro de la película, y todo lo demás gira en torno a ella. Y punto. Solo queda eclipsada por esa gran niña, llamada Burger, que protagoniza el momento más bochornoso de la peli con ese maravilloso dialogo de “Me llaman Burger porque me encontraron en un Burger”

Ahora nos llega la cuarta, rodada en 3D con la tecnología de Avatar (porque Paul W. S. Anderson no tiene nada que envidiar a Cameron, ¿Qué os creéis?) titulada en nuestro país “Ultratumba”, la nueva Resident Evil promete criaturas salidas de la quinta entrega, con un aspecto mucho mejor que en las otras películas y la aparición de personajes emblemáticos para los fans de la saga, como Albert Wesker y los hermanos Redfield: Claire, que ya salió en “Extincion” y Chris (ufff...), que esta interpretado por el tatuado de Prision Break, Wenthword Miller ese. Por cierto, que Albert Wesker esta cañón y debe tener diez años menos que el resto del reparto mientras que en los juegos tenía… ¿40 años más?. Según la Wikipedia tiene mi edad… ¡¡26 años!!

Mila, la protagonista, a la derecha. Los demás, simples actores de reparto.

Desde luego me ha vendido la entrada el estar el personaje de Chris en la peli, pero miedo me da en lo que puede haberse convertido Mila en esta película… de todos modos las ganas de verla son enormes… cosas del placer culpable. ¿Con que catástrofe filmica nos sorprendera Anderson esta vez?

Chris, en esencia. (ays...)

Una de miedo para esta noche... INSIDE (A l' intérieur)

Los franceses están locos. Y todos lo saben. Alexandre Aja se lo pasa últimamente pipa asesinando chonis estadounidenses con su Piraña 3D, que a ver si se dan cuenta los distribuidores de nuestro país que es la peli que TODO EL MUNDO QUIERE VER. Alexandre Aja saltó a la fama con su segunda película, Haute Tension, una intensa y perturbadora película, magníficamente rodada, sobre un asesino sanguinario que acosa a dos amigas. El duelo entre Cecile de France y Philipe Nahon es de órdago.

Pues eso, a lo que vamos, siguiendo la estela de esta Alta Tensión, el cine francés nos ha ofrecido algunas películas con un mismo denominador común: una brutalidad sin concesiones: ahí están Martyrs o Frontier’s, y la que nos ocupa, A l’intérieur, de Alexandre Bustillo y Julien Maury.

La trama es sencilla a más no poder. Una mujer embarazada sufre un brutal accidente en el que fallece su marido o su novio. Unos meses más tarde, la mujer, Sarah, que esta amargada del todo, decide pasar la noche antes del parto en la tranquilidad y soledad de su casa. Pero alguien llama a la puerta… una Mujer misteriosa que parece que lo sabe todo sobre Sarah y que quiere algo de ella. Y es algo que echará de menos seguro… o no, quién sabe, porque la película juega con el espectador debido a los pocos datos que tenemos tanto de Sarah como de la Mujer, y esto provoca que lo que sucede sea totalmente imprevisible y nos tenga en tensión continua.

Para que os hagáis una idea, prácticamente toda la película sigue el patrón de los primeros 40 minutos de “Alta tensión”, y nos ofrece en poco más de una hora un corre corre que te pillo con varias escenas bastante escabrosas y una dirección y fotografía perfectas. Para rematar, el trabajo de las actrices solo se puede calificar como excelente.

Desde luego, una de las mejores cintas de terror de los últimos tiempos, lástima que tengamos que recurrir a las descargas o a la importación para poder descubrirla…

¡Ya tengo el MOVE! Primeras impresiones...

Bueno, el día mas esperado (bueno, realmente no) de todos los usuarios de PS3 ha llegado: MOVE esta a la venta. ¿Qué es MOVE? Pues a grandes rasgos, y mirándolo fríamente, es lo que NINTENDO tenia que haber echo con GAME CUBE, sacar el mando a distancia para una consola a la mitad de su ciclo, para darla un empujoncillo y no vendértela como lo mejor del mundo cuando esta demostrado que WII es una GAME CUBE Slim.

No vamos a ser malos, Game Cube era una GRAN consola que por motivos que no diremos, fracasó, y es una pena, pues al igual que Nintendo 64 tenia grandes juegos. Jamás olvidaré experiencias como Zelda Wind Waker. Lo que no voy a negar desde luego es que Nintendo se lo ha montado de maravilla con WII… Me voy por los cerros.

Centrémonos.

MOVE no es tan sólo una copia del Wii Mote. Es injusto decirlo de ese modo. Si es cierto que Nintendo creó el sensor de movimiento, al igual que todos sabemos que Nintendo inventó la rueda y Miyamoto creo el agua caliente, pero MOVE utiliza su concepto para hacer algo, a priori, nuevo. Y es que en vez de situar el sensor en al punta del mando, este se sitúa en el PS EYE que todos conocemos, limitándose el mando a tener giroscopios y sensores de gravedad. ¿Cómo se aplica esto en los juegos?

Honestamente, ninguno de los juegos lo explota al 100% pero si se puede comprobar que la precisión es prefecta según como lo calibres, y juegos como Start the Party dan algo de luz a como pueden ser los juegos en el futuro: en una de las pruebas de este juego tienes una raqueta para aplastar bichos. Pues bien, puedes ver en la tele la raqueta en 3D perfectas, es decir, te acercas a la cam y la raqueta se hace grande respetando la proporción, así como el giro de la muñeca que es milimétrico, o al pasar la raqueta rápidamente de una mano a otra, tu imagen en pantalla refleja ese movimiento con una realidad impresionante, tal cual como se vio en la demo del E3 del año pasado. Esto aplicado a juegos en primera persona y a las 3D de las teles, puedes dar mucho juego.

Los demás juegos no son mas que adaptaciones del concepto WII, cosa que no me parece malo, pero que debería cambiar en breves (al menos todo parece indicar que si). Como detalle curioso, y para entonar un “i’m zorry”, decir que muchas veces me he referido a Wii como una consola con juegos como Imagina… amontonar bloques… pues bien, el mejor juego que hoy en día puedes encontrar en MOVE trata precisamente de amontonar bloques… pero de una forma tan realista que aplicado a los puzzles, queda genial.

El juego se llama Tumble, y trata de eso, de amontonar bloques en un espacio tridimensional, donde tienes que mover el MOVE en el entorno para hacer la torre de bloques más alta que puedes. Cada fase es un reto: algunos bloques resbalan, otros pesan más que otros… e incluso hay trampas que impiden que puedas ganar altura, haciendo que tengas que jugar con los pesos de los bloques y las formar para evitar dichas trampas. Un pique del os grandes, pero bastante difícil. Y por buen precio: en el store por solo 10 euros, pudiendo probar antes la demo.

Analizo por partes los componentes de MOVE, para aclarar algunas cosas.

MOVE: Es el mando principal y el ÚNICO obligatorio. Todos los juegos requieren de este mando. Su forma es cómoda y la primera vez que veas brillar la bolita seguro que te entran ganas de salir corriendo a la calle a enseñárselo a la gente, pues el efecto es genial. Esa bolita es la que detecta la posición delante de la pantalla con lo que no podrás taparla nunca. Es ligero, ergonómico y caro, aunque menos que el Wii mote: 40 €. Es recomendable tener 2 al menos, ya que algunos juegos requieren de dos MOVE para más inmersión, pero afortunadamente, son los menos, y además no es obligatorio (solo lo aconsejan en un par de pruebas de Sport Championship), además así puedes jugar con algún colega.

PS EYE: el otro imprescindible, ya que la conocida cámara es “sensor” que detecta todo. Se vende junto con el MOVE y un disco de demos por 56 €, con lo cual si no tienes la cámara es la mejor opción, ya que no necesitas prácticamente nada más para disfrutar de los juegos. También el PS EYE se puede comprar por separado.

CONTROLLER: El “nunchaku” de Sony, de momento solo sirve para Resident Evil 5 GE y la demo de Heavy Rain, además al no tener sensor de movimiento, no lo hace imprescindible, ya que puedes emparejar al MOVE un Dual Shock 3, aunque evidentemente, no es igual de cómodo. Cuesta 30 €

BASE DE RECARGA: El caprichito del “pack”, por 30 € tienes una bonita base para cargar mediante red los mandos mientras no los usas. Mola, pero es más pijadita que otra cosa…

LOS JUEGOS: De momento, son baratos, cuestan entre 35 € y 40 €. En el Store esta Tumble por 10€…

En definitiva, para disfrutar de MOVE recomiendo que te pilles el pack de inicio (MOVE + PS EYE, si no la tienes), un MOVE adicional y listo. Si acaso un controller por si las moscas, por tener un equipo completo. Casi recomendaría que no compréis ningún juego (si acaso Resident Evil 5 GE), pues son bastante limitados, la verdad, y con la de demos que hay en el Store seguro que le sacas más provecho, y puedes encontrar unas 10 en total. Pero eso es decisión propia. La idea y el concepto mola, y eso de que el uso de la consola no este supeditado al mando, debido a que es un periférico adicional, esta genial, y es algo que echaba de menos con la consola de Nintendo. Espero grandes cosas en el futuro para MOVE.

AY LOS GUSANICOS!

Todo empezó para quitarme el miedo a la cámara, y a terminado siendo un pequeño gran cortometraje sobre la muerte. Mucha sangre, mucha remolacha y algún sustillo puntual, y por supuesto, actores guapos guapos (ironía modo "on")!!!

Muchas gracias a Roberto, por darme la oportunidad de estrenarme como actorcillo, y seguro que repetimos… muchas ideas en el aire… y ¡muchas ganas de rodarlas!

Aquí tenéis el corto

Dejen la motosierra en casa, llega... TREEVENGE!

Nos ponemos en situación: imagínate a toda la familia viendo a Raphael en la tele por 50ª vez, una noche del 25 de Diciembre. El aburrimiento invade el ambiente, menos para los mayores, que disfrutan viendo esa pesadilla una y otra vez… A todo esto, el terror se desata. La pantalla de la tele se llena de gotas rojas. todo se empieza a manchar de sangre. los trozos de tus primos vuelan por tu cabeza y no sabes donde meterte y ahí, a lo lejos, ves a las figuritas del Belén organizando una carnicería. Y al “Caganet” acercándose a ti con un mini cuchillo…

Más o menos es lo que les ocurre a los protagonistas de este esplendido corto, dirigido por el novel Jason Eisener. Y es que esto en España no pasaría, todos tenemos un abetito de navidad decorado de plástico de los chinos… pero seguro que las figuritas del belén tendrían mucho que decir al respecto…



Hace un año o así lo descubrí por casualidad en un blog sobre cine, pero hoy leyendo www.cinecutre.com me he vuelto a acordar de ella y con lo que me gusta a mi un chorretón de sangre… El corto dura un cuarto de hora, lo suficiente para desatar una masacre y carnicería digna del mejor cine gore clásico, con mucha mucha caspa y un sentido del humor absurdo y negrísimo. Una joyita de las que me gustan vaya.

No os lo perdáis por nada del mundo, sobre todo porque Eisener esta a puntito de estrenar su primera película, Hobo Whit a Shothun (algo así como “vagabundo con una escopeta”)…

Más claro, sangre.

Let Me In

El 22 de Octubre, después de verse en Sitges, se estrena en nuestro país el remake de la maravillosa película “Déjame entrar”.

Vale, odiamos los remakes por definición, sin olvidar que clásicos como “La mosca” de Cronenberg o “La cosa” de Carpenter también fueron remakes, películas que si bien no eran originales, aportan algo distinto a lo que ofrece la original.

En el caso de “Let me In” juega con varias bazas, la principal es que viene avalada por el autor del libro original y el segundo, es decir, el que me ha vendido la entrada, es la presencia de la pequeña Chloe Moretz en el papel de Abby (antes Eli), por lo que será un placer volver a verla ensangrentada después de "Kick Ass"

Y muchas bazas más: produce la HAMMER (bien!!), dirige Matt Reves (bien x 2), la música estará compuesta por nada menos que el escarizado Michael Giachino (BIEN X 3) que se lo tiene que currar y mucho por igualar la bellísima partitura de Johan Sodervisq; y la ambientación es más cercana por su tono siniestrillo al libro, en vez de optar por el tono romántico del film sueco.



Vamos, un placer.

Tokio Blues se hace celuloide

Bueno bueno, después de mucho tiempo olvidada (para mi al menos, y eso que soy fan del autor), la adaptación cinematográfica de “Norweigan Wood” (o “Tokio Blues”, en España) se ha estrenado en el festival de Venecia, con criticas dispares. Capto directamente dos (sacadas de www.filmaffinity.com) :

"Una pieza delicada tan formalmente perfecta como coherente en su desarrollo. Larga, premiosa, exhaustiva, pero siempre tensa (...) un montaje soberbio apoyado por una banda sonora deslumbrante" (Luis Martínez: Diario El Mundo)

o la del sin par Carlos Boyero (El País)

"Todo se reduce a falsa intensidad emocional, a discursos monótonos recitados por actores de gesto vacío, acompañado de una música tan abusiva como chirriante (...) Tiene vocación poética, pero no transmite nada. Solo tedio infinitamente alargado.”


Vosotros, elegís, yo desde luego, no me la pienso perder. Ya sabéis que Murakami es mi autor favorito…