Holocausto Canibal: Preview de RESIDENT EVIL ULTRATUMBA unas horas antes de verla...

Mas de un año y medio después sigo pasándomelo pipa con Chris Redfield y Rihana en su aventura por una África post mundiales infectada por el virus de Shakira y su “Waka Waka”.

El modo cooperativo es tremendamente divertido si se une el micrófono para hablar con tu colega e ir economizando las pocas balas que hay. Pensando en lo divertido que es el juego también pienso en lo poco que se parece al Resident Evil original, esa tremenda aventura de terror con control horrible en la que te adentrabas en una mansión victoriana para después vivir una autentica Gran Evasión en una ciudad infectada de Zombies, en Resident Evil 2, visitando lugares tan comunes como una comisaría de policía que casi parece el Palacio Real y con jefes de policía con síndrome del Código Da Vinci, llenando las estancias con puzzles y acertijos de todo tipo.

Pero peor que el cambio de estilo, el lastre sin duda alguna han sido las adaptaciones al cine que perpetró el director ¿americano? No me acuerdo y no tengo acceso a la IMDB, pero se llama Paul W. S. Anderson (el malo, no el de Boggie Nights) cuya primera película fue Mortal Kombat, un agradable divertimento que adaptaba bien el juego de lucha, pero que se dejo la sangre por el Kamino.

Si nos remontamos a la primera película, la cosa no pintaba nada mal, una adaptación pasada por el forro de la primera entrega pero con todos los elementos del juego: laboratorios, zombies, una mansión… ni un personaje de los juegos. Molaba, tenia su punto y los fans la agradecieron. Pero luego salio la dos… AY LA DOS! Subtitulada “Apocalipsis”, el Apocalipsis se desataba en el cine, con las carcajadas de todo el público ante lo que estaban viendo. Niggers chungos con pistolas de oro, putas zombies, niños devora chinas… un Némesis de goma que daba risa. Y Súper Mila, que por algo aquí ya se cepilla al Anderson, que esta vez ejerció de guionista, y es una especie de súper heroína egocéntrica en plan “soy la mejor y punto”.

Si, todo tenía esta pinta tan cutre.

Con la tres, Resident Evil Extincion ya la cosa se va de madre, y nos ofrece una zarrapastrosa historia en plan Mad Max dónde Mila no solo es Súper Mila, sino que es el centro de la película, y todo lo demás gira en torno a ella. Y punto. Solo queda eclipsada por esa gran niña, llamada Burger, que protagoniza el momento más bochornoso de la peli con ese maravilloso dialogo de “Me llaman Burger porque me encontraron en un Burger”

Ahora nos llega la cuarta, rodada en 3D con la tecnología de Avatar (porque Paul W. S. Anderson no tiene nada que envidiar a Cameron, ¿Qué os creéis?) titulada en nuestro país “Ultratumba”, la nueva Resident Evil promete criaturas salidas de la quinta entrega, con un aspecto mucho mejor que en las otras películas y la aparición de personajes emblemáticos para los fans de la saga, como Albert Wesker y los hermanos Redfield: Claire, que ya salió en “Extincion” y Chris (ufff...), que esta interpretado por el tatuado de Prision Break, Wenthword Miller ese. Por cierto, que Albert Wesker esta cañón y debe tener diez años menos que el resto del reparto mientras que en los juegos tenía… ¿40 años más?. Según la Wikipedia tiene mi edad… ¡¡26 años!!

Mila, la protagonista, a la derecha. Los demás, simples actores de reparto.

Desde luego me ha vendido la entrada el estar el personaje de Chris en la peli, pero miedo me da en lo que puede haberse convertido Mila en esta película… de todos modos las ganas de verla son enormes… cosas del placer culpable. ¿Con que catástrofe filmica nos sorprendera Anderson esta vez?

Chris, en esencia. (ays...)

Una de miedo para esta noche... INSIDE (A l' intérieur)

Los franceses están locos. Y todos lo saben. Alexandre Aja se lo pasa últimamente pipa asesinando chonis estadounidenses con su Piraña 3D, que a ver si se dan cuenta los distribuidores de nuestro país que es la peli que TODO EL MUNDO QUIERE VER. Alexandre Aja saltó a la fama con su segunda película, Haute Tension, una intensa y perturbadora película, magníficamente rodada, sobre un asesino sanguinario que acosa a dos amigas. El duelo entre Cecile de France y Philipe Nahon es de órdago.

Pues eso, a lo que vamos, siguiendo la estela de esta Alta Tensión, el cine francés nos ha ofrecido algunas películas con un mismo denominador común: una brutalidad sin concesiones: ahí están Martyrs o Frontier’s, y la que nos ocupa, A l’intérieur, de Alexandre Bustillo y Julien Maury.

La trama es sencilla a más no poder. Una mujer embarazada sufre un brutal accidente en el que fallece su marido o su novio. Unos meses más tarde, la mujer, Sarah, que esta amargada del todo, decide pasar la noche antes del parto en la tranquilidad y soledad de su casa. Pero alguien llama a la puerta… una Mujer misteriosa que parece que lo sabe todo sobre Sarah y que quiere algo de ella. Y es algo que echará de menos seguro… o no, quién sabe, porque la película juega con el espectador debido a los pocos datos que tenemos tanto de Sarah como de la Mujer, y esto provoca que lo que sucede sea totalmente imprevisible y nos tenga en tensión continua.

Para que os hagáis una idea, prácticamente toda la película sigue el patrón de los primeros 40 minutos de “Alta tensión”, y nos ofrece en poco más de una hora un corre corre que te pillo con varias escenas bastante escabrosas y una dirección y fotografía perfectas. Para rematar, el trabajo de las actrices solo se puede calificar como excelente.

Desde luego, una de las mejores cintas de terror de los últimos tiempos, lástima que tengamos que recurrir a las descargas o a la importación para poder descubrirla…

¡Ya tengo el MOVE! Primeras impresiones...

Bueno, el día mas esperado (bueno, realmente no) de todos los usuarios de PS3 ha llegado: MOVE esta a la venta. ¿Qué es MOVE? Pues a grandes rasgos, y mirándolo fríamente, es lo que NINTENDO tenia que haber echo con GAME CUBE, sacar el mando a distancia para una consola a la mitad de su ciclo, para darla un empujoncillo y no vendértela como lo mejor del mundo cuando esta demostrado que WII es una GAME CUBE Slim.

No vamos a ser malos, Game Cube era una GRAN consola que por motivos que no diremos, fracasó, y es una pena, pues al igual que Nintendo 64 tenia grandes juegos. Jamás olvidaré experiencias como Zelda Wind Waker. Lo que no voy a negar desde luego es que Nintendo se lo ha montado de maravilla con WII… Me voy por los cerros.

Centrémonos.

MOVE no es tan sólo una copia del Wii Mote. Es injusto decirlo de ese modo. Si es cierto que Nintendo creó el sensor de movimiento, al igual que todos sabemos que Nintendo inventó la rueda y Miyamoto creo el agua caliente, pero MOVE utiliza su concepto para hacer algo, a priori, nuevo. Y es que en vez de situar el sensor en al punta del mando, este se sitúa en el PS EYE que todos conocemos, limitándose el mando a tener giroscopios y sensores de gravedad. ¿Cómo se aplica esto en los juegos?

Honestamente, ninguno de los juegos lo explota al 100% pero si se puede comprobar que la precisión es prefecta según como lo calibres, y juegos como Start the Party dan algo de luz a como pueden ser los juegos en el futuro: en una de las pruebas de este juego tienes una raqueta para aplastar bichos. Pues bien, puedes ver en la tele la raqueta en 3D perfectas, es decir, te acercas a la cam y la raqueta se hace grande respetando la proporción, así como el giro de la muñeca que es milimétrico, o al pasar la raqueta rápidamente de una mano a otra, tu imagen en pantalla refleja ese movimiento con una realidad impresionante, tal cual como se vio en la demo del E3 del año pasado. Esto aplicado a juegos en primera persona y a las 3D de las teles, puedes dar mucho juego.

Los demás juegos no son mas que adaptaciones del concepto WII, cosa que no me parece malo, pero que debería cambiar en breves (al menos todo parece indicar que si). Como detalle curioso, y para entonar un “i’m zorry”, decir que muchas veces me he referido a Wii como una consola con juegos como Imagina… amontonar bloques… pues bien, el mejor juego que hoy en día puedes encontrar en MOVE trata precisamente de amontonar bloques… pero de una forma tan realista que aplicado a los puzzles, queda genial.

El juego se llama Tumble, y trata de eso, de amontonar bloques en un espacio tridimensional, donde tienes que mover el MOVE en el entorno para hacer la torre de bloques más alta que puedes. Cada fase es un reto: algunos bloques resbalan, otros pesan más que otros… e incluso hay trampas que impiden que puedas ganar altura, haciendo que tengas que jugar con los pesos de los bloques y las formar para evitar dichas trampas. Un pique del os grandes, pero bastante difícil. Y por buen precio: en el store por solo 10 euros, pudiendo probar antes la demo.

Analizo por partes los componentes de MOVE, para aclarar algunas cosas.

MOVE: Es el mando principal y el ÚNICO obligatorio. Todos los juegos requieren de este mando. Su forma es cómoda y la primera vez que veas brillar la bolita seguro que te entran ganas de salir corriendo a la calle a enseñárselo a la gente, pues el efecto es genial. Esa bolita es la que detecta la posición delante de la pantalla con lo que no podrás taparla nunca. Es ligero, ergonómico y caro, aunque menos que el Wii mote: 40 €. Es recomendable tener 2 al menos, ya que algunos juegos requieren de dos MOVE para más inmersión, pero afortunadamente, son los menos, y además no es obligatorio (solo lo aconsejan en un par de pruebas de Sport Championship), además así puedes jugar con algún colega.

PS EYE: el otro imprescindible, ya que la conocida cámara es “sensor” que detecta todo. Se vende junto con el MOVE y un disco de demos por 56 €, con lo cual si no tienes la cámara es la mejor opción, ya que no necesitas prácticamente nada más para disfrutar de los juegos. También el PS EYE se puede comprar por separado.

CONTROLLER: El “nunchaku” de Sony, de momento solo sirve para Resident Evil 5 GE y la demo de Heavy Rain, además al no tener sensor de movimiento, no lo hace imprescindible, ya que puedes emparejar al MOVE un Dual Shock 3, aunque evidentemente, no es igual de cómodo. Cuesta 30 €

BASE DE RECARGA: El caprichito del “pack”, por 30 € tienes una bonita base para cargar mediante red los mandos mientras no los usas. Mola, pero es más pijadita que otra cosa…

LOS JUEGOS: De momento, son baratos, cuestan entre 35 € y 40 €. En el Store esta Tumble por 10€…

En definitiva, para disfrutar de MOVE recomiendo que te pilles el pack de inicio (MOVE + PS EYE, si no la tienes), un MOVE adicional y listo. Si acaso un controller por si las moscas, por tener un equipo completo. Casi recomendaría que no compréis ningún juego (si acaso Resident Evil 5 GE), pues son bastante limitados, la verdad, y con la de demos que hay en el Store seguro que le sacas más provecho, y puedes encontrar unas 10 en total. Pero eso es decisión propia. La idea y el concepto mola, y eso de que el uso de la consola no este supeditado al mando, debido a que es un periférico adicional, esta genial, y es algo que echaba de menos con la consola de Nintendo. Espero grandes cosas en el futuro para MOVE.

AY LOS GUSANICOS!

Todo empezó para quitarme el miedo a la cámara, y a terminado siendo un pequeño gran cortometraje sobre la muerte. Mucha sangre, mucha remolacha y algún sustillo puntual, y por supuesto, actores guapos guapos (ironía modo "on")!!!

Muchas gracias a Roberto, por darme la oportunidad de estrenarme como actorcillo, y seguro que repetimos… muchas ideas en el aire… y ¡muchas ganas de rodarlas!

Aquí tenéis el corto

Dejen la motosierra en casa, llega... TREEVENGE!

Nos ponemos en situación: imagínate a toda la familia viendo a Raphael en la tele por 50ª vez, una noche del 25 de Diciembre. El aburrimiento invade el ambiente, menos para los mayores, que disfrutan viendo esa pesadilla una y otra vez… A todo esto, el terror se desata. La pantalla de la tele se llena de gotas rojas. todo se empieza a manchar de sangre. los trozos de tus primos vuelan por tu cabeza y no sabes donde meterte y ahí, a lo lejos, ves a las figuritas del Belén organizando una carnicería. Y al “Caganet” acercándose a ti con un mini cuchillo…

Más o menos es lo que les ocurre a los protagonistas de este esplendido corto, dirigido por el novel Jason Eisener. Y es que esto en España no pasaría, todos tenemos un abetito de navidad decorado de plástico de los chinos… pero seguro que las figuritas del belén tendrían mucho que decir al respecto…



Hace un año o así lo descubrí por casualidad en un blog sobre cine, pero hoy leyendo www.cinecutre.com me he vuelto a acordar de ella y con lo que me gusta a mi un chorretón de sangre… El corto dura un cuarto de hora, lo suficiente para desatar una masacre y carnicería digna del mejor cine gore clásico, con mucha mucha caspa y un sentido del humor absurdo y negrísimo. Una joyita de las que me gustan vaya.

No os lo perdáis por nada del mundo, sobre todo porque Eisener esta a puntito de estrenar su primera película, Hobo Whit a Shothun (algo así como “vagabundo con una escopeta”)…

Más claro, sangre.

Let Me In

El 22 de Octubre, después de verse en Sitges, se estrena en nuestro país el remake de la maravillosa película “Déjame entrar”.

Vale, odiamos los remakes por definición, sin olvidar que clásicos como “La mosca” de Cronenberg o “La cosa” de Carpenter también fueron remakes, películas que si bien no eran originales, aportan algo distinto a lo que ofrece la original.

En el caso de “Let me In” juega con varias bazas, la principal es que viene avalada por el autor del libro original y el segundo, es decir, el que me ha vendido la entrada, es la presencia de la pequeña Chloe Moretz en el papel de Abby (antes Eli), por lo que será un placer volver a verla ensangrentada después de "Kick Ass"

Y muchas bazas más: produce la HAMMER (bien!!), dirige Matt Reves (bien x 2), la música estará compuesta por nada menos que el escarizado Michael Giachino (BIEN X 3) que se lo tiene que currar y mucho por igualar la bellísima partitura de Johan Sodervisq; y la ambientación es más cercana por su tono siniestrillo al libro, en vez de optar por el tono romántico del film sueco.



Vamos, un placer.

Tokio Blues se hace celuloide

Bueno bueno, después de mucho tiempo olvidada (para mi al menos, y eso que soy fan del autor), la adaptación cinematográfica de “Norweigan Wood” (o “Tokio Blues”, en España) se ha estrenado en el festival de Venecia, con criticas dispares. Capto directamente dos (sacadas de www.filmaffinity.com) :

"Una pieza delicada tan formalmente perfecta como coherente en su desarrollo. Larga, premiosa, exhaustiva, pero siempre tensa (...) un montaje soberbio apoyado por una banda sonora deslumbrante" (Luis Martínez: Diario El Mundo)

o la del sin par Carlos Boyero (El País)

"Todo se reduce a falsa intensidad emocional, a discursos monótonos recitados por actores de gesto vacío, acompañado de una música tan abusiva como chirriante (...) Tiene vocación poética, pero no transmite nada. Solo tedio infinitamente alargado.”


Vosotros, elegís, yo desde luego, no me la pienso perder. Ya sabéis que Murakami es mi autor favorito…