Póster, trailer y fecha española para Cisne Negro

Pues eso, postercico español, trailer español y fecha (española) para CISNE NEGRO, lo nuevo de Darren Aronofsky. La espera va a ser muy larga....



La fecha será el 18 de Febrero... 

 

El Desafío Total de Len Wiseman tiene muchos ceros...

Nada menos que 200 millones de dólares del ala. Casi nada. Esperemos que la labor de dirección de Len Wiseman, que es un bombón, este a la altura de la de Paul Verhoeven (lo dudo) porque aunque su trayectoria no es mala (Ahí estan las estimables Underworld y La Jungla 4.0) me da que no tiene la carisma necesaria para llevar a buen puerto las aventuras de Quaid por el planeta rojo... Demos un voto de confianza, ya que según se oye, será Colin Farrell el que interpretará el papel que Chuacheneger bordó en el original.

No hay más actores confirmados, pero no me digáis que Jessica Alba no quedaría bien como Melina, personaje que interpretó Rachel Ticotin y daba replica al Quaid de Chuache...

Critica de Cisne Negro. Inquietante, fascinante, morbosa... el triunfo de Natalie

Una prestigiosa compañía de Ballet de Nueva York representa para su nueva temporada una versión revisada del Lago de los Cisnes. Para el papel de la reina de los cisnes, que siempre ha sido para la veterana Beth (Winona Ryder) se piensa en la virginal Nina (Natalie Portman), que debe soportar la carga de interpretar al delicado Cisne Blanco y al sensual y agresivo Cisne Negro, papel que teme hacérsele grande y que sea sustituida por la nueva bailarina, Lily (Mila Kunis). la obsesión por encontrar el modo de interpretar al Cisne Negro comenzará a jugarle una mala pasada a la mente de Nina...

Bueno bueno bueno... llevaba meses escuchado hablar de esta película, después del pelotazo que dio en el festival de Venecia... y de su posterior ovación por la critica.Darren Aronofsky es carne de festivales, si bien es cierto que con The Fountain se pegó la castaña, con El luchador volvió a salir por la puerta grande en el festival más antiguo del mundo. Cisne Negro puede verse como una secuela de aquella peli protagonizada por Mickey Rourke, pero Aronofsky se guarda un as de la manga, que convierte lo que parece un drama sobre el duro mundo del ballet (me consta que llevado con gran maestría) en un thriller psicológico en toda regla, con grandes guiños (no se si involuntarios) a la genial Perfect Blue, del recientemente fallecido Satoshi Kon, y otros aspectos más directos con la inolvidable Repulsión de Polanski o incluso pinceladas del Cronenberg más descarnado. Hablamos del precio de la fama y de lo que hacemos por conseguirla, aunque todo lo que vemos a nuestro alrededor realmente no este ocurriendo... ¿o si? Porque tampoco parece muy claro... afortunadamente la película es directa (puede que la menos reflexiva de Aronofsky) pero puede dar pie a muchas conjeturas, sobre todo con ese glorioso clímax final, aderezado de la bellísima partitura de Clint Mansell, que adapta a los planos de la película la obra de arte de Tchaikovski...

Sobre los actores, pues todos y cada uno, magistrales. Natalie Portman grita Oscar en cada plano (pero no al estilo Reneé Zellgewer, claro) y los secundarios son tremendos, desde la sensual Lily, interpretada por la voz de Meg de Padre de Familia, Mila Kunis, al atractivo profesor de danza, Vicent Cassel. Winona Ryder se establece como una secundaria de lujo en un papel echo a su medida: Beth, la estrella condenada al ostracismo, y la madre de Nina, Barbara Hershey, al más puro estilo madrastra y un tanto siniestra en sus actos, pero no en el amor a su pequeña.

Con todo esto, queda más o menos demostrado que el público y la critica no pueden estar en desacuerdo cuando rara vez coinciden: Cisne Negro es una de las mejores películas del año, un tremendo thriller Psicológico con las estridencias justas para satisfacer al menos exigente y una calidad en todos sus apartados como para que el cinéfilo de pro disfrute como un enano.

Más Ángel que Monstruo

El evento del año ya ha sacudido España, pero hablaré del concierto que dio en Madrid porque el de Barcelona, aunque fue igual, fue menos movido…

Primero, la organización. Penosa. En vez de poner vallas, el pelotón se apiñó contra la entrada, que solo contaba con dos (2) puertas de acceso para los miles de personas que éramos, teniendo que llamar a la policía cuando los que tenían una entrada falsa empezaron a amotinarse. Un show digno de vergüenza que para colmo ha manchado la buena imagen que dio en Barcelona con un bochornoso caso de entradas falsas, que provoco presencia policial y las quejas de todos los que íbamos.

Pasando al concierto, es encomiable que una tía que sólo tiene un disco y medio en el mercado tenga un show de estas características (también es cierto que lo pagamos, claro) y hay que perdonar las largas pausas que nos dejaban en ascuas con música electrónica e imágenes de la artista. La gira Monster Ball Tour lleva un año y medio por todo el mundo, y entre medias ha venido todo el boom de Fame Monster, con Bad Romance y Telephone como bandera. Obviamente, la Gaga ha tenido que improvisar un macro espectáculo, de cara a una futura gira que, suponemos estará más estudiada.

El comienzo del show, glorioso. Después de unos minutos de imágenes y sonido que volvieron loco al personal, la sombra de Gaga en plan… ¿Nosferatu? Aparece con Dancing in the Dark. A partir de ahí, el concierto pasa a tener hasta 4 cambios de escenografía, 12 cambios de vestuario, mostrando todo el repertorio de Fame Monster (a destacar el traje de Virgen de la Almatosa con reminiscencias a la novia de Drácula, con los que se pegó un guarrazo en el suelo que todos creían que formaba parte del show) y los mejores temas de su premiado The Fame, Boys Boys Boys, Fame o Love Game, que resultaron algo frios. La traca final fue con Alejandro, Poker Face, Paparazzi y por supuesto, tras una pausa subir la tensión, su himno Bad Romance. Y, ahora sí, el público enloqueció...

Entre medias, lo que diferencia a una cantante a un producto de marketing. Quedó claro que para vender es única, pero claro, la voz, la voz que tiene es impresionante, y lo demostró con creces. El momento tranquilo del concierto fue con ella vestida en lencería con la bandera de España por faldón. Esta vez no la abuchearon, como en Barcelona, en una bochornosa falta de respeto a una artista que no tiene que saber mierdas políticas. En un piano, esta vez que echaba fuego, emocionó y se libero a gusto con su Speechles, ese baladon Glam con el que recordó su primer concierto en Madrid.

El destino quería que ese día, hace dos años, ella hiciera dos conciertos para que todo el mundo que se quedo en la calle pudiera verla. El 13 de Diciembre de 2010, 300 personas chillaban con su entrada falsa en las puertas del Palacio.

Polémicas aparte, volvió a emocionar con su You and I, en el que desgarró con su vozarrón y su cercanía al publico. Una cosa que se ha criticado mucho de los conciertos de la Germanotta es que habla demasiado. Vale, son para rellenar hueco, pero por lo menos es cercana a la gente, y, en definitiva, es muy payasa. Tampoco es que recite a Góngora, y su mensaje de quierete a ti mismo parece sacado de el libro El Secreto, pero le sale bien la jugada (si sabes inglés, claro)...

Se dejó la piel, la voz, hizo la croqueta, toco con los tacones el piano, de cayó al suelo sudo, sangró (si, con su traje de Virgen de la Almatosa también se hizo sangre)… ya tendremos tiempo de compararla con Madonna, pero de momento se lo esta currando. Y mucho.

HAUSU. Kurosawa puesto hasta las trancas de LSD

Bueno bueno. Sino habéis visto esta película. NO HABEIS VSTO NADA. Hausu es una película de culto dirigida en 1977 por Nabuhiko Obayashi, y es tan inclasificable que no se si decir que es de terror, humor, alegoría contra las drogas, a favor del SLD... Como si Kurosawa se hubiera puesto hasta las tetas de drogas legales o no y hubiera cogido una cámara para rodar sus paranoias.

Un grupo de amigas van a la casa del padre de una de ellas, donde se encontrarán que la casa esta embrujada, dónde el espíritu una mujer y el cuadro de una mascota hará mella en la estancia de las chicas.

Nos encontraremos una sucesión de escenas totalmente rocambolescas, como aquella en la que una chica es devorada por un piano o otra, en la que la cabeza de una chica hace un viaje... ¿Astral? ¿Espiritual? después de que una lámpara se zampe sus miembros...

Así se las gasta Obayashi. Los efectos especiales oscilan entre la genialidad, la psicodelia y la cutrez más descarada. La dirección es innegable que sea buena, porque tienes que tener muchas narices para hacer algo así y que quede tan genial que pases a la historia. Lo raro (bueno, raro no es, desde luego) es que en nuestro país sea completamente desconocida, pero afortunadamente podemos recuperarla en dvd de importación (hay autenticas ediciones de lujo editadas) o en las versiones (lamentables) que hay colgadas por la red.

Caperucita, Caperucita...

La directora de Crepúsculo, Catherine Hardwicke, dirige esta versión de Caperucita Roja, en la que los elementos que han echo famosa la saga de vampiros, se traslada a la mítica historia que los Hermanos Grimm rescataron de una vieja historia Europea. La virginidad, la perdida de la inocencia y el bosque son sus temas, pero parece que los guionistas han puesto un poco de su parte para hacer algo distinto... Al menos en lo que a la historia tradicional refiere, porque estéticamente es clavada a la historia de Edward Culo y su estúpida novia Bello Cisne.

Al menos la tensión sexual no pasará e filtro mormón de los vampiros, aunque tío buenorro tendremos. y hombre lobo también. Y a mi amada Amanda Seyfried, en el papel de inocente Caperucita. En reparto, entre otros, Gary Oldman (Drácula), Virginia Marsden (Candyman) o Lucas Hass (Mars Attacks)

Veremos... aquí se estrena el 22 de Abril.

BATTLE ROYALE: El clásico de culto en edición especial

A finales de Noviembre estará disponible en BLU RAY y DVD la macro edición de coleccionistas del 10 aniversario de una de las películas de culto de la década pasada, BATTLE ROYALE.

Aunque creo que todos la habéis visto a estas alturas, sí queda algún insensato que no haya disfrutado de esta híper violenta peli, os hago un resumen:

En el futuro (muy cercano) los jóvenes Japoneses rechazan cualquier tipo de educación, doctrina comportándose con total anarquía en las escuelas (vaya, lo que sucede hoy en día en nuestro país). El gobierno aprueba una ley que consiste en una “revalida” muy especial: la ley BATTLE ROYALE, un examen final en el que llevan a una clase a una isla desierta para que se maten entre ellos en tres días. Por supuesto, el “combate” tiene sus reglas. Solo puede haber una persona viva a los 3 días, sino, todos mueren y para facilitar la tarea, tendrán a su disposición armas de todo tipo, así como un collar explosivo que los controla por si se saltan las reglas.

En un principio los jóvenes intentarán solucionar con diplomacia el embrollo, pero los motivos para matarse no tardaran en hacer mella entre los 42 alumnos, comenzando una lucha sin cuartel.

La novela que basa la película, que fue comparada con El señor de las moscas, fue estrenada hace ya diez años, nada menos y la dirigió Kinji Fukasaku, mítico director con cientos de películas a sus espaldas y que hizo Battle Royale con 80 años. Posteriormente con el éxito de la película, se realizó un manga que ha gozado del mismo éxito que la propia película, y una secuela, BR Réquiem, que fue dirigida por el hijo del director a la muerte de este. La herencia de la película no solo se limita a los formatos. Tarantino, fan declarado, homenajeo a su manera el film utilizando a una de sus protagonistas, Chiaky Kuriyama (que interpreta a Chigusa), para uno de los más celebres personajes de su filmografía: la jovencísima y sádica Gogo Yubari de Kill Bill. 

La edición de coleccionistas será editada en REGION FREE y se puede adquirir en www.play.com o en Amazon por unos 25 euros, y cuenta con 3 discos. El primero incluye la edición cinematográfica, la misma que se estrenó en España, y el segundo disco la edición extendida, con más sangre. Cada uno con sus extras y un tercer disco con más extras todavía. Además, la caja incluye un póster y láminas y postales de la película. Lo malo de todo esto es que la edición ha sido limitada a 10.000 unidades, y por ese precio puede que vuele… Es sí, recordar que los subtítulos están en ingles y las voces, en japonés.

No os perdáis la oportunidad de tener este autentico clásico de culto, que todavía sigue catalogado en nuestro país, en una edición algo rácana, pero con algún extra interesante.