Lego Piratas del Caribe

No puedo ser realmente objetivo con los juegos de Lego, porque me encantan, pero he de decir que la idea de trasladar Piratas del Caribe al mundo de las piececitas danesas me daba miedo.

Ese terror se disipa cuando descubres que el juego es una autentica pasada. Sin variar en nada respecto a los anteriores, el juego presenta algunas novedades que hay que destacar (aunque algunas ya estuvieran en Lego Star Wars III): primero, la mejora grafica. Si lo comparamos con Lego Harry Potter, los gráficos son muy superiores. No dejan de ser simples en cuanto al diseño de los personajes (no dan mucho más de si, los pequeños) pero los escenarios han ganado en calidad, sobre todo con los efectos de luces y sombras. Sorprende ver en un juego como este las sombras en tiempo real, que proyectan las figuritas, la solidez general de los escenarios o los efectos climatológicos como lluvia o niebla. No es Uncharted, pero no desmerece en absoluto una maquina como Play 3 (o Xbox 360, vaya).

La otra novedad es que el juego combina perfectamente la acción con la exploración, con lo que los largos paseos por Hogwarts quedan olvidados, con unos nuevos duelos a espada tan sencillitos como emocionantes.

El sistema de juego, el de siempre. Gustara a grandes y peques. El juego en si te va a durar 6 horas, pero se extiende a las 35 si quieres los trofeos. Además, las búsquedas secundarias nos mostrarán grandes extensiones de los decorados desconocidas la primera vez que juegas, así que casi podemos decir con seguridad, que estas búsquedas secundarias de objetos ocultos es obligatoria.

Los decorados y los efectos han ganado MUCHO

El sonido, como en anteriores, muy bueno. Utiliza la misma música de Klaus Badelt y Hans Zimmer, incluyendo su ya famosa fanfarria pirata para los momentos más emocionantes (batalla en la rueda incluida) aunque lo cierto es que suelen ser trozos que se repiten cada minuto más o menos.

Por lo demás, en mi opinión, los juegos de Lego siguen siendo una opción de compra casi segura, y más cuando tienen una calidad fuera de duda. Y Lego Piratas del Caribe no es la excepción. Maravilloso.

Critica de Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas

Tras una trilogía que termino sufriendo el efecto Matrix (empezar bien, pero terminar siendo la cosa más aparatosa de la historia), Disney y el imparable Jerry Buckheimer se lanzaron al abordaje de una nueva entrega, que daría pie a una nueva trilogía. Para ello, tocaba hacer limpieza: primero, Gore Verbinski, el director de la trilogía original, quedó fuera a favor de un director algo más clásico, como Rob Marshall. Segundo, limpieza en el reparto: Keira Knightley y Orlando Bloom no repetirían. Algo lógico, teniendo en cuenta que su historia de amor estaba acabada desde la segunda parte.

Con parte de lo que hizo grande la trilogía original fuera, ¿Que nos queda? Pues, la verdad, mucho.

Esta nueva entrega parece ser que se hace eco de las quejas de la gente, sobre todo después de la tercera parte, ofreciendo un desarrollo mucho más cercano a la primera entrega, es decir, a la de una peli de aventuras de toda la vida. Jack Sparrow es enviado por el Rey Jorge de Inglaterra a la búsqueda de La Fuente de la Eterna Juventud, sitio, que por lo visto, es conocido por  Sparrow. La búsqueda de la fuente se convierte en una carrera cuando descubren que tras ella van también los Españoles y el temido Pirata Barba Negra.

La verdad que es de agradecer la sencillez de la propuesta, que puede chocar con lo visto en las anteriores entregas, ya que, además, la película ha perdido (para bien) en espectacularidad. Todo destila un aire clásico en plan La Isla de las Cabezas Cortadas, con multitud de luchas de espada, persecuciones con dobles y no con muñecos digitales y la ausencia total de criaturas enormes devora barcos. Vaya, que los fans de las aventuras a la vieja escuela estarán contentas.

Tal vez se le pueda echar en cara que a la mitad de la peli pega un bajón en el ritmo considerable pero que se le perdona por las continuas idas de pinza de nuestro capitán favorito, un inmenso Jonnhy Depp, mucho más comedido esta ocasión, pero ttambiénmucho más divertido en sus gags. Por otra parte, la ausencia de los cansinos Will y Elizabeth (Bloom y Morritos Knightley) da lugar a otras historias de amor: por una parte, la de el propio Sparrow con la bribona Angelica (una ENORME Penélope Cruz), antiguo amor, y que da pie a algunas de las situaciones más divertidas de la película, y por otra parte, la de la Sirena con el Misionero Philip, típica historia de amor prohibido con ínfulas de amor trágico. Destacar, además, que las Sirenas protagonizan la escena más espectacular de la película, dónde Disney golpea de un plumazo la bondad de su Sirenita Ariel y muestra a estos seres como lo que no nos han enseñado los cuentos, y que en realidad son: unas arpías sedientas de sangre y manubrio masculino.

No puedo terminar sin destacar tampoco las interpretaciones de Geoffrey Rush e Ian Mcshane, el mítico Barbossa (con una pata de palo esta vez, ya era hora) y Barba Negra, respectivamente.

En definitiva, no es la mejor peli de piratas de la historia, pero desde luego, es la mejor entrega de la saga desde La Maldición de la Perla Negra.

Lo mejor: la química entre Sparrow y Angelica, y todos los interpretes. La escena del ataque de las Sirenas.

Lo peor: La historia de amor entre Syrenia y el misionero Philip, huele a Twilight. Un ritmo irregular de la peli...

Thor. Divertido preámbulo a Los Vengadores

Los fans de los superhéroes llevaban mucho tiempo esperando este momento. Thor es uno de los personajes más queridos, y todos esperaban una adaptación a la altura. Desconociendo en parte la mitología que rodea a este hombreton, no podemos negar que Kenneth Branagh no ha echo nada mal. La historia le pega, una de príncipes desterrados, hermanos envidiosos al más puro estilo Shakesperiano de andar por casa, y resulta en todo momento entretenida y cómica. Además, los fans de la épica que desconozcan al personaje, se encontraran un una historia que mezcla la fantasía más absoluta con los espectaculares decorados de la ciudad de Asgard y los secos paramos del desierto de Mexico, en un pueblucho de mala muerte. Las partes en el mundo real son muy divertidas por las situaciones en las que un carismático Chris Hemsworht contonea sus músculos para gustirrinin de una Natalie Portman, que se lo pasa teta (o pectoral) toda la película. Todo el reparto esta más que correcto: Stellan Skarsgard, Anthony Hopkins como Odin, Tom Hiddleston como el atormentado Loki. Incluso Renee Russo en su pequeño papel de madre de Thor.

Es decir: la película crea la complicidad con el espectador en todo momento. Pero, esto viene causado por el principal fallo de la historia: se nota a la legua que es un preámbulo a el macro proyecto de Los Vengadores, dónde las historias de Hulk, Iron Man y Capitán America se unirán. La presentación de ese misterioso grupo S.H.I.E.L.D que ya salía en Iron Man, y puede que la falta de un gran clímax final (como esa descafeinada desaparición de Loki) dan a entender que esto es solo el piloto de algo grande que se avecina. Nadie hubiera echado de menos las escenas en la Tierra (o Midgar), sino fuera porque estas son imprescindibles para conocer lo que ocurrirá dentro de 2 años.

"Los Guardiaanes del Uuuniversoo..."

Thor aprueba por su espectacularidad y entretenimiento, así como su contenida calidad en todos los aspectos, pero aunque no chirria en nada, tampoco destaca.

Conan el Bárbaro. Marcus Nispel calienta motores.

Los fans de la fantasía épico – medievo – fantástica ya tienen que estar salivando. Después de un teaser trailer bastante chusco, ya podemos ver en todo su esplendor trailer completo de la nueva peli de Marcus Nispel. El director alemán, que se dio a conocer al gran público con el notable remake de La matanza de Texas, demostró de sobra su valía en esto de la fantasía épica con la espectacular Pathfinder (El guía del desfiladero), y ahora se enfrenta con (otro) remake, en este caso con el clásico de John Millus, que en su momento protagonizó Arnie Schwarzenegger, allá por 1982.

Esta vez, Jason Momoa (Juego de Tronos) interpreta al fornido héroe de Cimmeria, y le acompañan Ron Perlman (Hell Boy), Rachel Nichols (Gi Joe) Rose MacGowan (Planet Terror) como malvada malvadisíma hechicera. La misión del forzudo, esta clara. Vengar la muerte de su pueblo a manos del malo (que desconozco sí será Thulsa Doom, ya que no figura en los créditos) y devolver la paz al mundo, mediante sablazos, polvetes a la heroína de turno y demás recursos de fuerza bruta.

Momoa, en todo su esplendor

La verdad que no tenía esperanzas con la peli, pero después de ver el trailer, me ha puesto el Hype por las nubes. Aunque, hablando claro, lo mismo me paso con la adaptación de Furia de Titanes, que acabó siendo un truño de proporciones épicas. Y bueno, como punto negativo, la ausencia de Basil Poladouris en la banda sonora, pero esto ya es irremediable...



Y, por supuesto, en el omnipresente 3D...  ¿Cuantas veces ataca en el trailer a la pantalla?

Diez motivos (más uno) para ver X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN

A continuación, 10 motivos más uno de porque X MEN: Primera Generación (Xmen First Class) va a ser mi imprescindible del año:

1.Michael Fassbender

2. Michael Fassbender

3. Michael Fassbender

4. Michael Fassbender (en "buenos días que hay de comer")

5. Michael Fassbender

6. Michael Fassbender

7. Michael Fassbender

8. Michael Fassbender

9. Michael Fassbender

10. Michael Fassbender aka Magneto

10 (+1). January Jones aka Betty Drapper aka Emma Frost

Scream 4. Bestial renacer de la saga

Scream ha cumplido nada menos que 15 años, y la verdad, que a estas altura el cine de terror necesitaba echar mano de los asesinos enmascarados. Como bien dice Kristen Bell en el magnifico inicio de Scream 4, el terror ha sufrido una avalancha de películas asiáticas y de zombis que venían a reformar el mal estado de un genero que sufrió, precisamente, por el auge de la saga Scream. Asesinos implacables masacra universitarios, sorpresas finales pilladas por los pelos… una ristra de absurdos subproductos que hundió el género poco después de hacerlo renacer.

Los tiempos han cambiado, y lo que antes eran pelis de asesinos, se tornaron filmes pseudo asiáticos, luego en remakes (o reboots, o reinicios... llámenlo como quieran) pocas veces afortunados, y es precisamente cuando Scream 4 entra en juego. A partir de una idea genial (un nuevo Ghostface que pretende hacer un reboot de Stab, la peli ficticia que narraba los hechos de la primera peli y que formaba parte de la narrativa de la saga), Wes Craven presenta una nueva generación de victimas y asesinos potenciales. Esta vez metidos en las nuevas tecnologías: apps de Iphone, pequeñas Webs Cam, crímenes para volcar en Internet… y una búsqueda de notoriedad acorde con una generación que solo busca popularidad virtual y rápida, convirtiéndose en una mezcla entre Charles Manson y Rebeca Black, si es que alguna vez hubo diferencia entre ambos, claro.

Lo que nos deja Scream 4 es un buen sabor de boca. Una sensación de “más de lo mismo” pero, sorprendentemente, que da lugar para giros, sorpresas y mucho humor negro. Se nota que Kevin Williamson esta detrás del esplendido guión, mucho más cerca de la segunda entrega que de la tercera. Y con un reparto que une lo mejor de la tele (los cameos televisivos se suceden continuamente, mención especia para Anna Paquin y Mary Mcdonnell) con el trio protagonista original. Pero si un personaje destaca por encima de todos, esa es Kirby Reed, la replica moderna del querido Randy Meeks, que interpreta Hayden Panettiere. Sobran las palabras.

Lo mejor: El principio y el final, tremendos. Los protagonistas, en especial Hayden Panettiere y Emma Roberts.

Lo peor: Mucha gente no pillará su ingenio (basado en homenajes al terror) y se perderá gran parte del encanto de la peli.

MORTAL KOMBAT. La lucha más divertida

ROUND 1. FIGHT!

Hace un par de años, la celebre saga de Midway acababa en manos de Warner, con el fin de volver a explotar un título que ya acusaba de cansancio, pese a que los últimos juegos, (según decían), no estaban nada mal. La compra por Warner ofreció un buen juego de lucha: Mortal Kombat Vs. DC Universe, donde Sonya Blade, Johny Cage, Raiden y compañía se las veían con Batman, Joker y toda la fauna de la firma DC, propiedad de Warner. El juego molaba, pero estaba algo descafeinado, por el echo de no querer mostrar a Superman siendo troceado a cachitos. El Crossover gustó, pero decepciono a los fans acérrimos de la saga Mortal Kombat, ya que la violencia gráfica brillaba por su ausencia.

Ahora, llega la hora de devolver a la saga Mortal Kombat a sus raíces. Y que mejor forma de hacerlo, que ofreciendo una especie de Remake – Secuela de los tres primeros Mortal Kombat, los favoritos de los usuarios. Antes de seguir, os digo una cosa: nunca he sido fan fatal de la saga. Me gustaban los tres primeros, y me resultaban tremendamente atractivos, pero nunca he sido muy bueno en los juegos de lucha. Pero, desde el lanzamiento de la demo hace unos meses, algo ha cambiado. Un regustillo a arcade de toda la vida, unido a una jugabilidad asequible para todos, me han animado a comprar el juego...

ROUND 2. FIGHT!

Así, el nuevo Mortal Kombat ofrece algo parecido al Street Fighter 4. es decir, gráficos de ultima generación con jugabilidad clásica 2D. Nada de andar por los escenarios deambulando, enfrentamiento cara a cara en toda regla, plagado de combos, revelsals y cosas así que nunca he entendido. El sistema de juego es muy sencillo de captar. Un botón para defenderse, y cuatro para atacar. Combinalos todos y tu personaje se volverá loco pegando puños y patadas, bolas de energía, etc.

Los modos de juego incluidos son muchos y muy divertidos: destaca el modo historia, dónde seguirás una trama digna de película de acción de serie B. peleas peleas y mas peleas, pero que de alguna forma anima a seguir viendo lo que pasa, ya que irás alternando el control de todos los héroes según la trama vaya indicando, lo que lo diferencia de otros juegos de lucha. Suma modos de lucha por equipos, modos online... etc y tendrás juego para rato. Ademas hay una Kripta donde puedes canjear las monedicas que te dan por bocetos, nuevos fatalities o trajes alternativos (que también se consiguen pasándote el modo árcade con cada uno de los jugadores, al estilo clásico). Hay muchos personajes, algunos secretos y otros por (ays...) DLC, pero el plantel esta completito. Unos 28 luchadores nada menos.

Los gráficos molan. No son nada nuevo (recuerdan al Soul Calibur) pero los diseños de los personajes y la variedad de escenarios (más o menos 30) cumplen de sobra, ademas, estos están muy bien diseñados, con elementos móviles y varios planos de profundidad (esto molará con las 3D, que también es compatible, y aún no he probado). No son nada nuevo, pero sorprenden y mucho. Los fatalities son tremendos y variados, aunque todos acabarán con el enemigo echo pedazicos pequeños. Muchos escenarios tienen fatality propio, además está la posibilidad de hacer un Babality, dónde convertirás al enemigo en un tiernecico bebe.

FINISH HIM.

Resuemiendo: un juego de lucha muy entretenido, sobre todo a 4 jugadores, plagado de extras y secretos suficientes para convertirse en tu juego de lucha favorito. Y divertidísimo.