Leo en www.aullidos.com que el rodaje de la esperada segunda parte de Silent Hill se ha empezado a rodar hoy mismo en Toronto (Canadá). La película, que no estará dirigida por Chistopher Gangs, sino por Michael J. Bassett (Salomon Kane) nos contará una trama que tiene mucho que ver con la tercera entrega de la saga videojueguil, que a su vez, recordemos, era secuela directa del primero.
La búsqueda que emprende Heather Mason de su padre, le llevará a la ciudad maldita de Silent Hill. Ahí presuponemos que se liara la marimorena, pero aún no se sabe mucho más de la trama. Lo que si adelanto es que Sean Bean esta en negociaciones para retomar su papel, con lo que la conexión con la película de Gans aún no está confirmada.
Lo que si adelanta Aullidos es la primera imagen oficial, con Adelaide Clements (conocida en el Mc Donald’s de su barrio a la hora de comer) en plan chunga.
Esperemos grandes cosas, porque Silent Hill fue una de las más respetables adaptaciones al cine de un videojuego, y el director ha prometido un nivel de fidelidad artística similar a la primera.
Un año más, la 8 MUESTRA DE SYFY finaliza con éxito de público, lo que garantiza a los fans unos cuantos años más de cine fantástico, terror y sucedáneos en los que veremos montones de pelis que en España nunca serán estrenadas. La valoración general de la muestra es que el genero, aunque sigue dándonos montones de alegrías todos los años, ya da síntomas de agotamiento por la repetición de ideas. La francesa Captifs podía ser perfectamente una secuela de Martyrs o Frontier`s, y Hatchet 2, aunque honesta al 100%, es la enésima película de monstruo asesina bobos. Incluso la más bestia de toda la muestra, Dream Home, parece estudiar al milímetro la estética de Alta Tensión o A'l interieur, pero pasada por el tamiz Hong Kongnes...
Hatchet 2
Este año hemos echado de menos a Leticia Dolera, en su lugar, una perdidisíma Alexandra Jimenez. No es su culpa, lidiar con unos cuantos fans del terror deseosos de su ración de fantasía y muertes es difícil, y la pobre se ha defendido como ha podido. A su favor, decir que a Leticia Dolera le costó dos ediciones meterse al público en el bolsillo (y culmino el año pasado con la famosa frase “pa tu culo mi pepino”, a raíz de Canino, la peli que más carcajadas despertó)...
Tucker & Dale Vs. Evil
Tambien hemos echado de menos los Kit Kat, pero Versus, patrocinadora del evento, nos ha regalado a todos los asistentes un dvd Midnight Detective, de Shiya Tsukamoto, al salir de la última película, con lo cual todos contentos.
A continuación, lo peor y lo mejor de lo que he visto en la muestra:
GIALLO, de Dario Argento.
La gente tenia ganas de esta peli por la polémica que ha despertado el rechazo de todos sus participantes. Y no me extraña. Dario Argento necesita un buen guionista YA, porque no es normal. La trama gira en tono al secuestro de una Top Model, Cecile (Elsa Pataky) en Milán, y la posterior búsqueda de la misma por parte de su hermana, Linda y un extraño policía, interpretado por Adrien Brody. La pista les llevarán a Giallo, un psicopata deforme que se encarga de asesinar a mujeres guapas guapas como la Pataky. Las interpretaciones son de chiste, pero no por culpa de los actores, que hacen lo que puede, sino por los absurdos diálogos y las no menos absurdas situaciones a las que se ven sometidos los personajes.
Las carcajadas estaban totalmente justificadas, sobre todo en momentos como el flashback explicativo de porque Adrien Brody es como es, o como cuando una Elsa Pataky ensangrentada se para a tocar y oler hojas en plan “que bonita es la vida”. Un show. Muchos justifican a Dario Argento diciendo que es una auto parodia, pero me da que si Brody ha prohibido por orden judicial su estreno en los EEUU por algo será. A su favor decir que la dirección de Argento, muy clásica en su forma, era bastante aceptable. Y poco más.
Giallo
DREAM HOME, de Ho Cheung Pang
Puede que sea la peli más bestia que he visto en mucho tiempo. Siguiendo la estela del mejor cine francés, Pang nos muestra un ejemplo de que para hacer una buena peli de terror no hace falta una historia muy retorcida o compleja, sino un planteamiento interesante. Y es que, bajo la excusa de la crisis inmobiliaria, Dream Home es un festival sangriento que no deja indiferente, con un manejo de la cámara maravilloso en lo que a las muertes refiere, planificadas a la perfección y con un resultado... bestial. Una joven que quiere adquirir la casa de sus sueños, hará lo que sea para conseguirlo... mientras vemos como va masacrando a los vecinos de una finca, unos flashback nos contarán su pasado y los motivos por los cuales, cuchillo en ristre, se dedica a hacer picadillo a la gente. Todo por una casa con vistas al mar...
Vale. La escusa es rastrera. Justificar con temas sociales las masacres esta muy visto y además los flashback a veces se hacen muy pesados, pero el ritmo de la película y la interpretación de Josie Ho, que la reportó un premio a la mejor actriz en SITGES, hacen de esta Dream Home posiblemente, la mejor peli (junto a Tucker & Dale Vs. Evil) de todo la muestra.
Dream Home
Otro día hablare de otras películas, como The Last Exorcism o Hatchet 2, que también se dejaron ver...
Ya podéis ir preparando el Bikini, poneros monas en plan Lydia de Gran Hermano y estar listas para el banquete. Porque la, desde ya, GRANDISIMA DeaPlaneta, traerá a España PIRAÑA 3D, con algo de retraso, sí, pero menos es nada.
No podíamos recibir una noticia mejor... llegara, si nada se tuerce, el 23 de Marzo a nuestras pantallas, para dar algo de calor a la fría primavera...
Nada menos que 200 millones de dólares del ala. Casi nada. Esperemos que la labor de dirección de Len Wiseman, que es un bombón, este a la altura de la de Paul Verhoeven (lo dudo) porque aunque su trayectoria no es mala (Ahí estan las estimables Underworld y La Jungla 4.0) me da que no tiene la carisma necesaria para llevar a buen puerto las aventuras de Quaid por el planeta rojo... Demos un voto de confianza, ya que según se oye, será Colin Farrell el que interpretará el papel que Chuacheneger bordó en el original.
No hay más actores confirmados, pero no me digáis que Jessica Alba no quedaría bien como Melina, personaje que interpretó Rachel Ticotin y daba replica al Quaid de Chuache...
Una prestigiosa compañía de Ballet de Nueva York representa para su nueva temporada una versión revisada del Lago de los Cisnes. Para el papel de la reina de los cisnes, que siempre ha sido para la veterana Beth (Winona Ryder) se piensa en la virginal Nina (Natalie Portman), que debe soportar la carga de interpretar al delicado Cisne Blanco y al sensual y agresivo Cisne Negro, papel que teme hacérsele grande y que sea sustituida por la nueva bailarina, Lily (Mila Kunis). la obsesión por encontrar el modo de interpretar al Cisne Negro comenzará a jugarle una mala pasada a la mente de Nina...
Bueno bueno bueno... llevaba meses escuchado hablar de esta película, después del pelotazo que dio en el festival de Venecia... y de su posterior ovación por la critica.Darren Aronofsky es carne de festivales, si bien es cierto que con The Fountain se pegó la castaña, con El luchador volvió a salir por la puerta grande en el festival más antiguo del mundo. Cisne Negro puede verse como una secuela de aquella peli protagonizada por Mickey Rourke, pero Aronofsky se guarda un as de la manga, que convierte lo que parece un drama sobre el duro mundo del ballet (me consta que llevado con gran maestría) en un thriller psicológico en toda regla, con grandes guiños (no se si involuntarios) a la genial Perfect Blue, del recientemente fallecido Satoshi Kon, y otros aspectos más directos con la inolvidable Repulsión de Polanski o incluso pinceladas del Cronenberg más descarnado. Hablamos del precio de la fama y de lo que hacemos por conseguirla, aunque todo lo que vemos a nuestro alrededor realmente no este ocurriendo... ¿o si? Porque tampoco parece muy claro... afortunadamente la película es directa (puede que la menos reflexiva de Aronofsky) pero puede dar pie a muchas conjeturas, sobre todo con ese glorioso clímax final, aderezado de la bellísima partitura de Clint Mansell, que adapta a los planos de la película la obra de arte de Tchaikovski...
Sobre los actores, pues todos y cada uno, magistrales. Natalie Portman grita Oscar en cada plano (pero no al estilo Reneé Zellgewer, claro) y los secundarios son tremendos, desde la sensual Lily, interpretada por la voz de Meg de Padre de Familia, Mila Kunis, al atractivo profesor de danza, Vicent Cassel. Winona Ryder se establece como una secundaria de lujo en un papel echo a su medida: Beth, la estrella condenada al ostracismo, y la madre de Nina, Barbara Hershey, al más puro estilo madrastra y un tanto siniestra en sus actos, pero no en el amor a su pequeña.
Con todo esto, queda más o menos demostrado que el público y la critica no pueden estar en desacuerdo cuando rara vez coinciden: Cisne Negro es una de las mejores películas del año, un tremendo thriller Psicológico con las estridencias justas para satisfacer al menos exigente y una calidad en todos sus apartados como para que el cinéfilo de pro disfrute como un enano.
El evento del año ya ha sacudido España, pero hablaré del concierto que dio en Madrid porque el de Barcelona, aunque fue igual, fue menos movido…
Primero, la organización. Penosa. En vez de poner vallas, el pelotón se apiñó contra la entrada, que solo contaba con dos (2) puertas de acceso para los miles de personas que éramos, teniendo que llamar a la policía cuando los que tenían una entrada falsa empezaron a amotinarse. Un show digno de vergüenza que para colmo ha manchado la buena imagen que dio en Barcelona con un bochornoso caso de entradas falsas, que provoco presencia policial y las quejas de todos los que íbamos.
Pasando al concierto, es encomiable que una tía que sólo tiene un disco y medio en el mercado tenga un show de estas características (también es cierto que lo pagamos, claro) y hay que perdonar las largas pausas que nos dejaban en ascuas con música electrónica e imágenes de la artista. La gira Monster Ball Tour lleva un año y medio por todo el mundo, y entre medias ha venido todo el boom de Fame Monster, con Bad Romance y Telephone como bandera. Obviamente, la Gaga ha tenido que improvisar un macro espectáculo, de cara a una futura gira que, suponemos estará más estudiada.
El comienzo del show, glorioso. Después de unos minutos de imágenes y sonido que volvieron loco al personal, la sombra de Gaga en plan… ¿Nosferatu? Aparece con Dancing in the Dark. A partir de ahí, el concierto pasa a tener hasta 4 cambios de escenografía, 12 cambios de vestuario, mostrando todo el repertorio de Fame Monster (a destacar el traje de Virgen de la Almatosa con reminiscencias a la novia de Drácula, con los que se pegó un guarrazo en el suelo que todos creían que formaba parte del show) y los mejores temas de su premiado The Fame, Boys Boys Boys, Fame o Love Game, que resultaron algo frios. La traca final fue con Alejandro, Poker Face, Paparazzi y por supuesto, tras una pausa subir la tensión, su himno Bad Romance. Y, ahora sí, el público enloqueció...
Entre medias, lo que diferencia a una cantante a un producto de marketing. Quedó claro que para vender es única, pero claro, la voz, la voz que tiene es impresionante, y lo demostró con creces. El momento tranquilo del concierto fue con ella vestida en lencería con la bandera de España por faldón. Esta vez no la abuchearon, como en Barcelona, en una bochornosa falta de respeto a una artista que no tiene que saber mierdas políticas. En un piano, esta vez que echaba fuego, emocionó y se libero a gusto con su Speechles, ese baladon Glam con el que recordó su primer concierto en Madrid.
El destino quería que ese día, hace dos años, ella hiciera dos conciertos para que todo el mundo que se quedo en la calle pudiera verla. El 13 de Diciembre de 2010, 300 personas chillaban con su entrada falsa en las puertas del Palacio.
Polémicas aparte, volvió a emocionar con su You and I, en el que desgarró con su vozarrón y su cercanía al publico. Una cosa que se ha criticado mucho de los conciertos de la Germanotta es que habla demasiado. Vale, son para rellenar hueco, pero por lo menos es cercana a la gente, y, en definitiva, es muy payasa. Tampoco es que recite a Góngora, y su mensaje de quierete a ti mismo parece sacado de el libro El Secreto, pero le sale bien la jugada (si sabes inglés, claro)...
Se dejó la piel, la voz, hizo la croqueta, toco con los tacones el piano, de cayó al suelo sudo, sangró (si, con su traje de Virgen de la Almatosa también se hizo sangre)… ya tendremos tiempo de compararla con Madonna, pero de momento se lo esta currando. Y mucho.
