Critica de "Scott Pilgrim contra el Mundo". La mejor película sobre juegos de la historia. PUNTO

 Scott Pilgrim, un joven de 23 años en paro y que sale con una china de 17 años, se enamora de Ramona Flowers, repartidora de Amazon. Ramona es (literalmente) la mujer de sus sueños, pero para tenerla, se tendrá que enfrentar a los 7 ex novios de la joven, aunque para ello peligre su propia integridad… y dejando alguna ex malvada por el camino…

El estreno en Hollywood de Edgar Whrigt no podía haber sido mejor. Scott Pilgrim contra el Mundo es su mejor película, o al menos, la más redonda. La película oscila entre el realismo, la generación ni – ni y todos aquellos que hemos crecido con los videojuegos y la generación 8 bits. Y eso es ante todo: un homenaje a las recreativas, los beat em up, los cómics manga, las bandas de rock independientes… Las onomatopeyas made in Batman de Adam West salen de los golpetazos que se pegan los personajes y los enemigos dejan al morir experiencia, ítems… y por supuesto, monedas… que sirven al pobre Scott para volver a casa en bus en vez de a patita…

Todo este batiburrillo de referencias podía haber caído en la desgracia si no fuera porque el ritmo y el guión no decae en ningún momento, y además, los personajes son increíblemente carismáticos y encantadores. En serio, todos, desde el propio Scott al Pavel, el primer ex novio de Ramona, destilan un carisma y un aura especial que los hacen únicos. Esto no es solo merito del director, sino de la estupenda adaptación de los cómics de Brian O’Malley, que si bien es cierto que la peli se atropellan en los acontecimientos a partir del tercer ex, tiene un final mucho más satisfactorio que el propio cómic.

Para resumir, y por si no ha quedado que estamos ante un peliculón: Scott Pilgrim es la mejor película sobre videojuegos jamás creada. Olvida el típico debate sobre la violencia para crear un autentico homenaje a las maquinitas, que, como en la realidad, a forma parte de nuestra vida, de una forma u otra. Bravo.

Critica de "Los Ojos de Julia": Entre el Thriller y el Giallo descarado.

Sara, una mujer ciega, fallece ahorcada en el sótano de su casa. Su hermana gemela, Julia, incapaz de asumir que está ha muerto, decide investigar los últimos días de su hermana. Lo malo, es que Julia tiene la misma enfermedad degenerativa que su hermana: quedarse ciega es cuestión de tiempo, y como siempre en estos casos, llegará en el peor momento…

Menudo menjunje de géneros que ha hecho el jóven Guillem Morales. Me encantó en su primer largo, El Habitante Incierto, donde ya se mostraban las pautas que veremos en Los Ojos de Julia. Lo malo que el ritmo es irregular, y si bien la primera media hora es bestial (con algunas escenas, como la de las ciegas en el vestuario, que son simplemente terroríficas), se sucede una segunda parte más orientada al drama personal de una Belén Rueda que se enfrenta al mismo destino que su hermana: la ceguera, y en la que todas las cartas del film están sobre la mesa y no hay mucho lugar para las sorpresas…

Afortunadamente, sus últimos 40 minutos se desenvuelven entre el Thriller más impactante y, sorprendentemente, el Giallo más descarado, con algunas escenas que recuerdan a esas películas de Dario Argento dónde sus protagonistas sufrían todo tipo de perrerías con objetos punzantes. Atentos al primer plano del cuchillo en el ojo o las agujas…

Tiene sus trampas, que acaban convirtiéndose en un divertido juego (en una buena parte de la película, nunca veremos la cara de algunos personajes) e incluso se permite algún efectismo final, de esos que siempre son bien recibidos.

Con todo, si bien la película no es tan terrorífica como debería, es bastante superior a El Orfanato, que no dejaba de ser una fotocopia de veinte películas de terror, y encima, tiene una producción mucho más modesta. Además, tanto Belén Rueda como Luis Homar estan tan geniales como siempre.

Y además, entretenida.

TRUCO O TRATO. Miedo y diversión en la noche más terrorifíca del año

A veces las distribuidoras toman extrañas decisiones que afectan directamente al público. Unas veces, el origen de estas decisiones pueden provocar que una film de bajo presupuesto que se convierta en una de las sagas más importantes de la década, como Saw, que iba directamente al DVD y acabo estrenándose en cines con un resultado que sobra decir (económicamente hablando, claro). Otras veces, películas esperadas por gran parte del publico fiel al terror acaban guardadas en un cajón por estúpidos piques entre compañías y productores.

Este es el caso de Truco o Trato, uno de los film de terror más esperados de los últimos años y que al final ha sido “condenada” al mercado DVD sin paso previo por cines.

En Truco o Trato nos encontramos con una sucesión de historias que nos remiten continuamente a las clásicas Historias de la Cripta o Creepshow, tanto estéticamente (el estilo cómic de la primera) como en el aspecto coral del reparto, pero ambientadas en la noche de Halloween, esa celebración a la que todos hemos deseado asistir alguna vez….

Decir que precisamente uno de los puntos más destacables del film es sin duda esa ambientación festiva, realmente terrorífica que nos resulta extrañamente familiar. Todo está rodeado de un aura ochentena, de emisión televisiva, algo parecido a lo que hicieron Tarantino y Rodríguez con su díptico Grindhouse pero sin las ambiciones de esta y cambiando los dípticos cinematográficos por los clásicos maratones de cine de terror que todos hemos visto en series o películas de miedo.

Las cuatro historias que se entrecruzan tienen una calidad bastante alta, ofreciendo auténticos momentos de tensión y terror puro en la mayoría. En cambio, otras se nos antojan bastante infantiles (en apariencia), supongo que dirigidas a un público más adolescente, pero definitivamente macabras. No obstante, la estupenda dirección de Michael Dougherty y el genial diseño de producción es un punto a su favor, y viene arropada por un implicado plantel de actores que se dejan la piel (algunos, literalmente…) como si de un juego se tratará. Mención especial a las geniales interpretaciones de Dylan Baker o el de Brian Cox, en las dos mejores historias de la película, y por supuesto, esa extraña criaturita, entrañable y terrorífica a la vez que responde al nombre de Sam.

Se nota que se ha puesto cariño en todos los apartados, y es una pena que no haya tenido la atención que se merecía por parte de su productora. Pero en el fondo podemos quedarnos con lo importante: Truco o Trato al tener un carácter televisivo muy marcado, es perfecta para ver con amigos una noche de sábado, ya que ante todo, es una película cómplice con el espectador, terrorífica a su manera y sobre todo, muy entretenida.

Nude Nuns With Big Guns y ese maravilloso sub género monjil

Aún no recuperados del shock que supuso ver a la Lohan teniendo una aparición mariana y colgándose el habito de monja, leo en www.cinecutre.com que ya esta preparada la peli Nude Nuns With Big Guns, es decir, monjas desnudas con grandes armas. La historia nos cuenta la vida de la hermana Sarah, que mientras toma sus votos, se enfrenta a un clan que la droga y la lava el cerebro. Tiempo después, la hermana Sarah recibe un mensaje de dios que le manda aniquilar a todos los que forman parte de esa secta.

Mientras esperamos esta gran película (porque una película de monjas desnudas con grandes armas no puede más que una GRAN PELÍCULA) nos podemos saciar el hambre de monja psicópata con algunas películas que ya tratan el tema:

LA MONJA (Luis de la Madrid)

Entretenidísimo despropósito de mierda sobre una monja que viene del más allá para vengarse de las niñatas que la mataron ahogándola. Ahora su espectro se mueve por el agua.

La verdad que si bien el argumento no es una joya (y vaya, el guión menos todavía) los efectos especiales son una pasada para una película española, además que es muy divertida. Podéis leer la critica que publique en su momento aullidos.


ALUCARDA (Juan López Moctezuma)

Dos amigas adolescentes (interpretadas por actrices de 40 años) se enrollan, fornican y demás cosas. Se les aparece el demonio y las monjas de su escuela – orfanato – lo que sea, sangran y van como momias. Las matan, resucitan…

Aún a día de hoy no se de coño va esta joya, pero vaya, recomendable al 100%.


EL CONVENTO DEL DIABLO (no sé de quién)

Una tía embarazada se lía a hostias y metralletazos contra unas monjas satánicas que se vuelven mas satánicas y fosforitas años a tras, cuando un ritual de magia negra las hace volver. Sangre azul, verde y multicolor y mucha sangre con purpurina, es lo que ofrece esta joyita multipremiada en festivales pero con un olor a metano que flipas.

Hay muchas más pelis de monjas, pero si ponéis en Google “pelis de monjas” os saldrán todas. Echarlas un vistazo y comentádmelas…

Y por supuesto, no os perdáis este tema de un grupo al que odio con todas mis fuerzas, pero con una letra taaan divertida que seguro que la cantais en los autobuses cuabdo vayáis de excursión. 



Un abrazote

Hereafter (Más allá de la vida). Eastwood juguetea con lo paranormal

Que tengo pasión por Clint Eastwood no es nada del otro mundo. Me parece uno de los mejores directores de la actualidad de todos los tiempos y hasta su peor película le da diez mil vueltas a una elegida al azar entre las mejores del año.

Ahora se estrena con su primer asalto al thriller sobrenatural acompañado de Matt Damon, la francesa Cecile de France (vista en la grandiosa, maravillosa y brutal Alta Tensión) y la preciosa Bryce Dallas Howard, en una de vidas cruzadas con el tema de la muerte como nexo de unión.

Se llamará Más allá de la vida (Hereafter) y para salvar el entuerto tendrá como guionista a Peter Morgan, autor del guión de La Reina o El Desafío. Frost contra Nixon.

De momento se sabe que no es su mejor película, pero sin duda, seguro que no defrauda.

Los Muertos Vivientes: un apocalipsis Zombie como nunca lo habías imaginado

Tras despertar de un coma ,el agente Rick descubre que el mundo a sucumbido a una especie de plaga zombie. Ahora deberá coger fuerzas para buscar a s mujer y su hijo en un mundo en el que esta todo acabado.

Vale, no es nada nuevo. Invasiones zombies hemos visto cientos de ellas, pero lo que hace grande a la serie de cómics Los muertos vivientes, es sin duda la crueldad, la dureza y lo impactante de las situaciones, sin ningún tipo de concesión, a las que son sometidas los supervivientes. Nadie esta a salvo. De echo, muchos temían que las escenas más duras que transcurren en el cómic fueran suavizadas, pero según Frank Darabont, el productor y director del piloto, esto no ocurrirá.

No obstante, la primera temporada cubrirá el primer tomo de la saga, el más Light en cuanto a crueldad, pero como se respete de aquí en adelante la estética del cómic, preparados para una lucha por la supervivencia sin cuartel, donde las violaciones, mutilaciones, crímenes o canibalismo entre supervivientes están a la orden del día. Por buscar un referente directo a esta serie, vendría a ser algo parecido al futuro que mostraba la obra de Cormac MacKarty, La Carretera: un futuro desesperanzador donde más que buscar un lugar seguro lo que se busca es la forma menos dolorosa de aplazar la muerte… y la resurrección.

En España podéis encontrar los 10 primeros tomos (corresponderían a los 70 números publicados en EEUU), y la serie será emitida a primeros de Noviembre por FOX.

Tomb Raider y el Guardian de la Luz

Me encanta Lara Croft desde el Tomb Raider II. Esos escenarios enormes, con ese primer nivel ambientado en la muralla china que costaba sudor superar por primera vez (fue mi primera aventura 3D y costaba hacerse con la mecánica). Desde entonces la saga ha ido aumentando de entregas a la par que sus fans han ido decayendo, por la repetición de los elementos y porque muchos de ellos consideran la saga obsoleta y repetitiva (pero que en cambio se pillan el FIFA todos los años…).

Cuando la saga parecía condenada al olvido, llegó Crystal Dinamics y consiguió revitalizarla con un “reboot” llamado Tomb Raider Legend, donde se recuperaba parte de la esencia original, adaptándola a los tiempos (es decir, dificultad regalada) y recuperando detalles de los tres primeros, como la Mansión.

Después de la estupenda trilogía comprendida por Legend, Anniversary (que para mí, es el mejor Tomb Raider hasta la fecha) y Underworld, y hasta que Square Enix se anime con una nueva entrega, podemos saciar las ansias aventureras con un Spin Off de la saga, Lara Croft y el guardián de la Luz.

En esta entrega veremos los mismos elementos de los juegos anteriores, pero adaptados a una nueva jugabilidad, que se hace notar sobre todo en la cámara utilizada, al mas puro estilo Gaunlet o Sacred II. Además, como en estos juegos, podemos contar con la ayuda y la cooperación de un guerrero Maya, Totec, controlado por un compañero (si se juega en modo individual, Lara asume todas las habilidades). Así, manejaremos a los héroes por intrincados laberintos plagados de puzzles, pruebas y montones de enemigos para destruir en hordas, mientras recogemos ítems y aprendemos habilidades.

El motor grafico utilizado es bastante potente, mostrando unos diseños realmente buenos, tanto en los escenarios como en los personajes y enemigos. Los efectos de luz son una pasada, así como la banda sonora, que utiliza temas de los últimos juegos. Para terminar, las voces están dobladas en un perfecto castellano. Un 10 para EIDOS.

Con este Tomb Raider, la saga se marca un punto a favor, ya que tiene elementos suficientes para enganchar a viejos conocidos de la saga como a curiosos. Y advierto que el juego es MUY ADICITVO.

Híncame el Diente, sácame los cuartos

Un mes más, la taquilla demuestra que cada vez estamos más cerca de la sociedad que plantaba Idiocrazy, esa sátira sobre el mundo del futuro en el que el ser humano es un completo idiota. Y es que no es normal que una película tan lamentable como Híncame el Diente esté el nº en taquilla.

Híncame el diente sigue la estela (pero peor aún) que esas películas como Date Movie y Casi 300, que por cierto, se han visto obligados a quitar las coletillas “movie” debido a que la gente ya se ha cansado de esa saga, pero ofrecen la misma mierda en un envoltorio nuevo. ¿He dicho nuevo? Da igual que parodien Casi 300, una peli de amor o una peli porno: las bromas se limitan a: meterse con el famoso de turno, parodiar un programa de la MTV que solo conocen los americanos, un chiste escatológico y por supuesto, terminar las bromas bailando brakedance. Todas las escenas de Híncame el diente parecen descartes de Epic Movie y viceversa, pero si esa era mala, esta es denunciable. Me gustaría ver a los hermanos estos que ni me voy a molestar en buscarlos por IMDB riéndose en nuestra puta cara mientras sígueme metiéndose la coca conseguida a base de nuestro dinero.

No os engañéis. No es una parodia. Una parodia es La loca historia de las galaxias o Hot Shots. Aquí solo hay dos o tres escenas inconexas basadas en Crepúsculo y han añadido tonterías que pueden salir en cualquier otra de la saga Movie o su puta madre. Tan triste es, que echo de menos a los hermanos Wayans, en paradero desconocido desde aquel engendro que fue Pequeño pero Matón. Encima, no resulta divertida, no tiene la más minima gracia. Para colmo, dura solo una hora y cinco minutos.

Lo peor de todo es que la gente que no va a ver películas en el cine como Buried o Machete porque dice que para eso se la descarga, paga por ver estas bazofias. Pues yo a esa gente le digo, bien clarito (y sin ser Buried tampoco una joya) NO TIENES NI PUTA IDEA DE LO QUE ES EL CINE.

Pseudo Crítica de MACHETE

A los diez minutos de película ya hemos visto a Danny Trejo desmembrando brazos, agujereando cabezas y a una tía sacándose un teléfono Móvil del coño. A la media hora, Lindsay Lohan sale borracha, drogada y vomitando. A la hora y media, el desmadre se apodera del metraje: intestinos usados como liana, tiroteos en una iglesia al ritmo del Ave María, Robert de Niro en plan ultra mega demócrata, en el papel de senador con un nombre mas americano que un Nugget de pollo: John McLaughin

Si después de esto no admites que Machete es de visionado obligatorio, es porque el arte y el ensayo nublan tu juicio y criterio. Ahora bien. Machete tiene algunos pequeños fallos: la coherencia narrativa brilla por su ausencia, así como el desarrollo de unos personajes muy marcados desde el principio. Machete es más bueno que el pan. Lindsay Lohan una golfilla que cuelga sus cosillas en Internet…

De todos modos los fans de la acción mas chusca y descerebrada se lo pasaran genial, ya que tiene carisma suficiente para mantenerte entretenido durante un buen rato, y no salir del cine sabiendo que no has perdido el dinero.

Critica de "A Serbian Film", la película que desatará la polémica en SITGES.

Hay películas que se hacen por romper tabúes, como en el caso de Neckromantic, una manera distinta de ver la necrofilia, a través de una pareja que se lo monta con cadáveres putrefactos en vez de usar la vertiente romántica de la literatura. Hay otras películas que se hacen por el morbo, como Hostel y luego salen mal paradas por una calidad discutible. Y luego esta A Serbian Film, películas que van más allá, hacia una escala que nadie se a atrevido por una cuestión no solo de buen gusto, sino por cuestiones morales y/o legales. Porque de una manera u otra, siempre hemos visto algo de depravación, algo de Snuff en ciertas películas, o incluso abuso a menores en el sentido Light o cinematográfico que todos hemos visto en filmes policíacos o de suspense (miradas, secuencias fuera de plano…) para mostrar ciertas actitudes de poca o nada de moral.

Para entrar en materia, A Serbian Film, que se verá en Sitges este año, sigue la estela brutal del cine europeo reciente para contar una historia en la que la violencia y la depravación forman parte de la misma. Es decir, nada es gratuito. Pero tampoco es necesario…

Un actor porno retirado, casado y con un niño pequeño se adentrará en su vuelta al negocio en una extraña trama que acabará involucrando a toda su familia de una forma u otra. La idea es experimentar con el actor para demostrar hasta donde puede llegar, con todo tipo de vejaciones durante un polvo: maltrato, palizas, mutilación… todo esta contado de una forma mucho más realista que por ejemplo, Hostel, sin atisbo alguno de humor negro. La depravación llega a limites insospechados en el clímax final de la película, donde el protagonista supera su limite moral cuando, drogado y puesto hasta las cejas de dopaje, se ve obligado a violar a dos personas tapadas… resultando ser una de ellas su hijo pequeño y la otra, su mujer.

Por supuesto, nada es explicito en esta secuencia (al menos lo que podemos ver) pero hace plantearse hasta que punto es necesario este tipo de escenas, que impacto desea causar al espectador más que repugna hacia el personaje, los malos o hacia el propio director. Libertad creativa, dirán unos, enfermedad dirán otros. Yo directamente opino que escenas como esa son completamente arbitrarias, con razón de ser en una trama que en sí no tiene razón de ser. Eso por no hablar de una escena que se quedará grabada a fuego en vuestras retinas, que ocurre con un recién nacido… Hay que dejar claro que esto no es Saw

 
Por lo demás, A Serbian Film es una película bien rodada (que no buena), con una gran fotografía y unas interpretaciones y efectos especiales bastante buenos, pero MUY perturbadora incluso para los fans de la sangre, pero de discutible lectura que consigue lo que pretende: no dejar indiferente a nadie. Si querían rodar una de las películas más polémicas de los últimos años (o al menos hasta la llegada de Auschwitz, de Uwe Boll), desde luego lo han conseguido.

El debate está abierto.