Domingo caluroso. Entre me debato si bajar a la piscina o irme al FNACCallao a por las películas que me faltan para terminar mi colección de PIXAR en Alta Definición, me acuerdo de una de las cartas que Elizabeth (excelente NoraJones) le escribe a su amigo Jeremy (JudeLaw).
Bellisíma película de WongKarWai ("Deseando Amar")que trata sobre el daño que nos hacemos jugando con el amor, y sobre el viaje de Elizabeth por los EEUU y la gente que va conociendo, cada uno con una lección importante sobre como (desear) amar.
Para muchos puede que se quede tan solo como un anuncio de Nescafe alargado en ecceso.
A mi me parece una autentica maravilla.
Como siempre, en el cine del director Hongkones, la banda sonora juega un papel importante, en este caso os pongo una bonita canción, "The Greatest", de CatPower.
Y ahora, la cita. Muy útil en los tiempos que corren...
"Querido Jeremy,
Estos últimos días me han dado clases para no confiar en la gente, pero por suerte he suspendido. A veces utilizamos a otras personas como un espejo, para que nos definan y nos digan quienes somos, y cada reflejo hace que me guste un poco mas.
¿PERDÓN? ¿Como puedo tener esto tan muerto? Esta semana ha sido un no parar, y mientras voy preparando nuevas criticas, comentarios de cine y vivecias personales, os dejo con un grupo que aún no ha sacado disco y ya está dando mucho de que hablar, se llama HURTS, y como promete, ya me he pillado por si acaso la entrada para verlos el próximo día 27 de Octubre en la sala Penelope, en Madrid.
Nos os perdáis el video, es una maravilla, pero no me deja ponerlo, aún así no os perdáis el single
Ya ha llegado el día. Tras varios meses de retraso, que hacían pensar lo peor, por fin se ha estrenado (en EEUU, por supuesto) “Piranha 3D”. El nuevo film de AlexandreAja ha traído consigo uno de las mejores campañas de Marketing de tapadillo que se recuerdan, culminando con esos 9 minutos gloriosos que, como no, acabaron accidentalmente filtrados en la red y que ha hecho que todos los que esperábamos una secuela más de la saga tuviera erecciones instantáneas.
Os recuerdo el avance (fuertecillo, eso si, sobre todo desde el minuto 5...)
Pues eso: vómitos en la cara, trozos de carne flotantes, tetas, tetas desparramadas, tripas, tetas y jóvenes y chonis (en tetas) dispuestos a morir devorados por estos encantadores animalitos. No os perdáis el momento de la tía partida por la mitad y el descojone de la niña ensangrentada de atrás. MITICA.
Además, para más inri, no esta teniendo malas criticas en EEUU, en alguna de ellas, destacando, por supuesto, lo poco pretencioso de su planteamiento y que, aunque no lo parezca, el estilo de Aja sigue intacto. En España, mientras soñamos con un estreno de aquí a que termine el verano, podemos conformarnos con que, al menos, esta peli no hace apología de la violencia, por muy gore que sea.
Desde que he abierto el blog he hablado sobre muchas películas y creo que más o menos la gente que lo lee (alguna habrá) se hace una idea de mis gustos en esto del cine. Terror, terror, algo de cine chusco y animación (de Disney Pixar, por favor). Una de las ultimas en incorporarse a mi listado de películas favoritas, y que exactamente la situaría como la cuarta en mi lista, es la sueca “Déjame Entrar”, del director (sueco) Tomas Alfredson. Si no la habéis visto no sigáis leyendo, puede que haya algún ligero Spolier.
Bueno, ligeros no. Te destripo la peli.
La primera vez que la vi me pareció muy entretenida, en cierto modo, original pese a que trata de vampiros y que su desarrollo es MUY SUECO, pero tenia algo especial que me hizo repetir un par de veces más… y vaya, me ha enamorado.
Puede que sea por la partitura de Johan Soderqvist, que alcanza cotas magistrales en temas como “Eli’s Theme” o “The Father”, y que mezclada con las imágenes consigue momentos de gran emotividad. También el tono de la película, que pese a que resulta en cierto modo cruel, opta por eliminar todo atisbo de la crueldad incluida en el libro para crear un bonito cuento de amor entre dos “niños”, el joven Oskar y la vampiro Eli. Y digo “niños” en plural, porque si algo que caracteriza el film “Déjame Entrar” es por la cantidad de lecturas que se pueden sacar en conclusión.
Dos ejemplos. La relación entre Eli y Hakan, el padre, que más que fraternal roza la pedofilia (que en el libro es explicita, en el film solo se intuye) y el echo de que Eli, en ocasiones muestra síntomas de ambigüedad bastante desconcertantes. Desde los simples “yo no soy una niña” que dice de vez en cuando (tal vez refiriéndose a su origen sobrenatural) a la escena del desnudo de Eli, dónde podemos ver que tiene los genitales mutilados. ¿Un niño convertido en vampiro que se ha cansado de serlo? ¿Producto de su relación con Hakan? Son enigmas que no obtienen respuesta en el film, pero que desde luego le dan un aura de misterio que necesita para crear debate después.
Todo esto, junto con un ritmo pausado, de vez en cuando interrumpido por secuencias bastante escalofriantes y un final genial, hacen de “Déjame Entrar” una de mis películas favoritas. Nos os la perdáis POR NADA DEL MUNDO.
Por cierto, ahora que viene SITGES, comentar que se estrenará uno de los remakes con mejor pinta de los últimos tiempos, “Let Me In”, obviamente, adaptando la misma novela y referenciado el film sueco del que os acabo de dar la brasa. Los motivos de alegría son muchos, pero ya os comentaré en otro momento los puntos a favor de esta película, pero solo uno de ellos, y para mi, el que me ha vendido la entrada: Chloe Moretz, o Hit Girl (“Kick Ass”) para los amigos…
"Hubo un tiempo en que los vampiros temian el sol... y no eran de purpurina""
Después de varios días se me había olvidado habar por aquí de la que es una de las mejores películas del año, Toy Story 3, pero creo que no hace falta hacer muchas presentaciones… Personajes carismáticos, escenas de humor, tensión, amor e incluso de terror… una películas redonda.
Creo que muchos salimos del cine con la lágrima en el ojo, porque ¿Quién no ha perdido su juguete favorito alguna vez?, ¿Quién no le ha regalado a su vecino sus muñecos de acción, o los ha donado a alguna ludotecas? El ver a Woody, Buzz y compañía en la escena de la fundición, asumiendo su final, agarrados de la mano, me hizo recordar a OTON. Otón era un muñeco de peluche de la colección Defensors de la naturaleza, unos monstruos mitad trapo mitad plástico, que eran blanditos, encantadores (y bastante grandes) y además olían a fresa, como Lotso Abracitos. Cuando nos mudamos de piso, y yo ya tenia bien entrados los 13 años, Otón desapareció.
Creo que mi padre lo tiro a la basura, y la escena de cuando Lotso se asoma a la ventana de su dueña y descubre que ha sido sustituido por otro muñeco igual me dejo la piel de gallina. Quería mucho a Otón, pero a diferencia de Andy, yo no tengo ninguna foto para recordarlo ni en la universidad ni para cuando sea (más) mayor.
¿Juguetes Macqueros? Chicos listos...
Toy Story 3 hace tocar la vena nostálgica a los adultos que alguna vez hemos querido a un juguete, a todos aquellos que hemos vivido las aventuras de Andy desde hace quince años, y también a todos los que valorábamos los juguetes como entretenimiento, no como los niños de hoy en día, que tienen miles de cosas a las que luego ni prestan atención. Por eso me encanta ver a mi sobrina con “Joya”, su Woody particular, y desde Toy Story 3, ama a su Barbie más que nada en el mundo. Y creo que, al igual que todos los niños que hayan visto la película, a todos sus juguetes en general.
Ya esta disponible el trailer de la nueva película del director de Réquiem por un sueño, DarrenAronofsky. Os adelanto que el trailer destripa bastante, pero la pintaza que tiene no es discutible. ¿Alguien dijo Polanski?
La trama gira en torno a la rivalidad de dos bailarinas (Natalie Portman y Mila Kunis) de una prestigiosa escuela de Nueva York, que acabará, como podemos comprobar en el trailer, de manera enfermiza…
Hoy parco en palabras, pero creo que el trailer lo dice todo... CREEPY!
Me encanta me encanta me encanta. Desde ya, soy un fan fatal de Scott Pilgrim. Primero vi el trailer de la película que dirige uno de mis grandes, Edgar Wright (Zombies Party, Arma Fatal…) pero había oído hablar del comic vagamente. Mi compañero de curro, Víctor, que además de ser un gran dibujante (suyos son los Hero Kids, es una Wikipedia comiquera, me recomendó la lectura de los libros y bueno… tremendos.
La trama, más o menos, transcurre en Toronto. Scott Pilgrim es el componente de una banda de rock amateur, los Sex Bob – om, bastante malos, pero que se esfuerzan lo suyo para poder ser alguien. Scott sale conKnives, una adolescente china que esta loca por los huesos de Scott, pero en sueños ve a otra chica, Ramona Flowers, a la que no conoce (todavía). Su vida dará un giro cuando al final conoce a Ramona. Su felicidad se va al garete cuando se entera que para ser felices, este deberá enfrentarse a la Liga de los Ex Malvados de Ramona.
Este es el argumento, durante los seis tomos que tiene la saga (publicados 5), veremos todo tipo de homenajes a los videojuegos (contadores de combos y vidas extra incluidas), a las bandas de Rock independientes pero todo curiosamente introducidos en un mundo bastante real. El aspecto del dibujo a primera vista es feote (aunque mejora) pero acaba atrapando por lo divertido de sus diseños y lo expresivo de sus personajes. Además, los guiones plagados de diálogos divertidísimos y situaciones que no rozan, sino que sobrepasan el humor absurdo y montones de guiños pop, al manga... hacen de su lectura totalmente irresistible.
De momento ya estoy en el cuarto tomo (después de haber devorado en dos días los anteriores) y no puedo esperar a acercarme al FNAC...
Hablando de la película, esta tenido criticas dispares en EEUU (se estrenó este fin de semana allí) lo que la hace más interesante, desde ceros como una catedral a rotundos 100 en el New York Times, que entre otras cosas dicen que es tremendamente original y divertida… podéis ver en el trailer que desde luego el rollito de videojuego, comic permanece intacto, lo que puede echar atrás a muchos que no verán más que una frikada (¿¿y??) y que puede que sea el motivo por el cual Universal no la traerá a España hasta bien pasado Diciembre… veremos. De momento, la taquilla le ha dado la españda, aunque de todos modos no se esperaba un éxito de masas… todavía esta en el cuarto puesto… a ver lo que dura.
PD: Muchas gracias Víctor por dármela a conocer, y a Jose por regalarme los tomos 2 y 3, que me han hecho tremendamente feliz)
Ya se pueden ver las primeras imágenes y el póster de La Tempestad, la nueva película de Julie Tymor, la misma que parió Across The Universe, el musical de El Rey León y otra adaptación de Shakespeare, la raruna Titus.
La trama gira en torno al duque Prospero, que ha perdido su posición a favor de su hermano y tras el naufragio de su barco, se refugia en una isla desierta, donde aprenderá los secretos de la magia para poder vengase de su hermano.
Algo así, porque no me lo he leído, y ganas no me faltan claro...
En el papel de Prospero tendremos a… Helen Mirren (lo que le gusta a un actor americano Shakespeare, por dios) , siendo la novedad respecto al original, pero viniendo de la Srta. Tymor podemos esperar algo demencial.
Iba a poner de despedida algo de Across the Universe, pero buscando buscando encontré la maravillosa versión del tema que da nombre a la película, de parte de de Rufus Wainwright, con una mini Dakota Fanning para comérsela.
Si con La casa de los 1000 cadáveres, Rob zombie se manifestó como una de las promesas del terror actual, esto quedó confirmado de sobra con su excelente revisión de Halloween que vimos hace un par de años, bastante alejada de lo que tenemos en mente como un slasher al uso, y con una estética oscura y sucia que se ha convertido en la marca personal de su director. Afortunadamente, con H2 mantiene sus señas de identidad, y lo que es mejor, ha hecho lo que le ha dado la gana, una vez quitado el sambenito del remake del clásico de Carpenter. No obstante, ternemos que adelantar que H2 no es un remake, sino una secuela del anterior Hallowen de Zombie.
Para bien y para mal.
Todo el aspecto artístico del film es genuino y cuidado al máximo, la ambientación, el uso de la cámara, los montajes paralelos, el uso de la música (genial la secuencia de la fiesta de Halloween que se montan una Laurie y sus amigas vestidas a lo Rocky Horror Picture Show da fe de ello)… Zombie sabe muy bien lo que quiere, y lo plasma a la perfección, mostrando, por otra parte, algunos de los crímenes cinematográficos más viscerales y escalofriantes del cine reciente, tanto en su ejecución como en el resultado. Un ejemplo es el brutal comienzo, una especie de homenaje – remake de la segunda entrega que transcurre en un hospital…
Dónde pincha sin duda alguna, y es dónde más hincapié han puesto los detractores del film, es en algunos elementos del guión. La idea es magnifica, ya que da un giro de tuerca a las bases de una saga bastante deteriorada a nivel argumental. Los sueños de Myers, su relación con su hermana Laurie Strode, y demás provoca algunos momentos inquietantes (tómese el ejemplo de ese perturbador banquete familiar de los Myers, con todos los miembros con calabazas por cabeza) pero contrastan terriblemente con ciertos momentos de pretendida carga…¿¿poética?? protagonizadas por Sheri Moon y… un caballo blanco. No dudo que la idea sea buena, pero la forma en la que se plasma resulta por momentos hasta cómica.
El resultado no es para nada la aberración fílmica se que ha anunciado, pero adolece de ciertos fallos que acaban pasando factura, siendo además los más comunes en este tipo de películas (caballos blancos aparte) como los estereotipos aplicados a ciertos personajes o un final totalmente anticlimático. Pero de ahí a considerarla la peor de una saga, que desde la cuarta entrega directamente apesta, hay un trecho.
En definitiva, Halloween 2 merece más de una revisión para destapar todas sus virtudes, pero puede que muchos espectadores no estén dispuestos a esto, (y con razón) puesto que Rob Zombie se ha pasado de la raya con este film de autor que quiere ser slasher… que quiere ser de autor. Y como decía al principio: para bien, y para mal.
Ver Furia de Titanes es un ejemplo de que las 3D mal ejecutadas pueden costarle más de un disgusto a las productoras y sobre todo, al espectador. En plena era post Avatar, con sus increíbles escenarios tridimensionales hechos por y para el formato, resulta cuando menos curioso que la propuesta de Warner con el remake del clásico del 82 sólo sea capaz de mostrar un Tenerife raruno y unas 3D de andar por casa. Y si por lo menos solo fuera eso, nos conformaríamos con ver el film tan solo en 2D, pero ni con esas se sostiene esta nueva Furia de Titanes.
Empezando por lo más básico, recordemos que en la original partía por una base claramente nostálgica, al ser el último trabajo de Harryhausen con sus espectaculares criaturas stop motion, además de ofrecer a unos cuantos actores de los años 70 embutidos en vaporosos trajes en un Olimpo Pop memorable. El argumento, más o menos previsible daba un bofetón a los Cantos de los Poetas Griegos y reinventaba la historia a su manera.
¿Qué nos ofrece esta nueva Furia de Titanes? Pues la misma historia, el mismo romance (nulo) el mismo desarrollo de personajes (ninguno), pero si le quitamos las criaturas de Harryhausen y las sustituimos por otras generadas por ordenador y el Olimpo Pop por el plató de Sálvame Deluxe con los Caballeros del Zodiaco como invitados de excepción, no nos queda mucho que rascar.
Lo poco que tiene bueno es que, afortunadamente, la película no llega a las 2 horas, entretiene y aunque es muy recurrente con los FX también se agradece cierta tendencia al cartón – piedra y al maquillaje tradicional en muchos momentos, aunque esta versión pedía a gritos el regreso de criaturas animatronicas (¿Por qué ya no las utilizan?) y estar algo más cuidada estéticamente. De hecho, en ocasiones roza la serie B con presupuesto millonario, lo que sospechamos, que gran parte de los 100 millones se ha invertido en unos días de lujo en la capital Tinerfeña….
En resumen, un regreso al fantástico bastante entretenido, pero tan insulsa y falta de garra que os olvidareis de ella antes incluso de que termine. Un Olímpico despropósito.
Cuando escuché hablar de ella me entraron ganas locas de verla: en Sitges tenían ambulancias fuera de la sala, por el contenido explícito de las escenas de violencia. Más tarde, y debido a que en nuestro país tenemos de media el nivel cultural de Belén Esteban (y alardeamos de ello) descubro que la película no será distribuida en España, y encima, con la noticia de la calificación X de SAW 6 en nuestro país, pues casi nos podemos ir olvidando de ver Martyrs en pantalla grande.
Así que opté por lo más practico: Internet (con una calidad lamentable) y tiempo después, tirar de tiendas online. Adquirí la peli en BLU RAY por 8 € (en DVD esta por 7€) junto con otro film olvidado de las salas, H2, de Rob Zombie, y bueno, la impresión que me dio fue la primera vez que la vi: que lo de las ambulancias, los mensajes de advertencia en varios festivales de que la película puede herir la sensibilidad y bla bla bla es puro marketing. No vamos a negar lo evidente: la película es fuerte, pero porque parte de una violencia realista, y no exagerada, como en SAW.
"Me niego a hacer comentarios sobre la regla"
Para meter en materia, la historia trata sobre una niña, Lucie, que escapa de un secuestro. Años más tarde, esta misma joven irrumpe en la casa de campo de un matrimonio con sus dos hijos armada con una escopeta y asesina a sangre fría a todos los componentes. Todo esto en los 10 primeros minutos. El resto, escenas más o menos terroríficas, como un extraño ser que se aparece a Lucie, su lucha contra la locura… llevamos media hora de película y no sabemos muy bien a donde nos quieres llevar con toda esta historia de venganza, secuestros y asesinatos.
"Si bonita, tu corre, que ya la liarás parda en uno años..."
Al final todo se reduce a una versión europea y “hardcore” de Hostel, con ideas propias (como el origen de los secuestros, que no diré). Eso si, es bastante impactante, pero por el realismo con el que se plasma todo en pantalla, nada de humor negro, nada de medias tintas. Aquí no se distingue entre edades ni sexo (mueren dos adolescentes de manera bastante explicita y cruel), así como tampoco se distingue el mensaje que quiere dar el film ¿la violencia engendra violencia? ¿Puro disfrute gore? Desde luego, pero también bastante plomizo en ocasiones. Como indico, el film carece de cualquier sentido del humor (típico del horror Francés), pero como en otras obras similares, como la también francesa A L'interieur, la idea principal es no dejar indiferente a nadie, con esa brutalidad extrema que tanto gusta (y horroriza) a muchos.
Sigo en Cádiz de vacaciones, ahora trado en la cama del hotel, echo de menos haberme traido algo de lectura. Ojeando la red, he encontrado algunos fragmentos de la que es una de mis novelas favoritas, “Kafka en la Orilla”, de Murakami. La novela trata sobre un joven que se ha fugado de su casa, ya que su padre, que aparte de ser un artista famoso, es alcoholico, le ha lanzado una profecia en plena borrachera: matarás a tu padre, y te acostaras con tu madre.
Como si de Edipo se tratara, en su viake, Kafka Tamura, que asi se llama el protagonista, se reecontrara con personas que le recoradan peligrosamente que creia olvidadas años atrás, y por las que sentira, además de un amor fraternal, un deseo propio de su despertar sexual…
Paralelamente, tenemos al entrañable Nakata, incapaz de comunicarse con las personas debido a un retraso mental pero que sí puede hablar con los gatos y que solo sabe que tiene una misión, que esta peligrosamente unida al destino de Kafka…
Tremendisima novela cargada de elementos esotericos, fantasmales, y muy, muy emotiva.
“ – Entonces, ¿Qué quiere usted de mí una vez que este yo de vuelta?
- Quiero una sola cosa – responde la señora Saeki. Alza los ojos, me mira de frente – Quiero que te acuerdes de mi. Si tú me recuerdas, no me importará que el resto del mundo me olvide.
El silencio se abate sobre nosotros. Un silencio profundo. Dentro de mi pecho crece una pregunta. Dentro de mi pecho crece una pregunta. Tan enorme, que me obstruye la garganta y me corta la respiración. Pero consigo tragármela. Le pregunto otra cosa:
- ¿Tan importantes son los recuerdos?
- Depende – dice ella. Cierra los ojos con desmayo. – a veces, no hay nada tan importante como los recuerdos.
- Pero usted ya ha quemado los suyos…
…
Apoyo las palmas de las manos en su espalda. Como si intentará descifrar un enigma. Su pelo acaricia mi mejilla. Sus brazos me abrazan con fuerza. Las puntas de sus dedos se me clavan en la espalda. Dedos que se aferran a una pared llamada tiempo. Huele a mar. Se oye el rumor de las olas rompiendo en la playa. Alguien me esta llamando. En la lejanía…
- ¿Es usted mi madre? – la pregunto al fin…”
Haruki Murakami “Kafka en la orilla”
Yo os dejo, que me voy a la playa… ¿qué encontrare en la Orilla?...
