miércoles, 19 de septiembre de 2012

Las Mansiones de la Locura


Poco a poco voy aumentando mi ludoteca con más y más juegos. Hace poco me hice con los “LEGO Heroica” (ya tenía The Adventurers, Batallas de Poniente y Dungeons & Dragons) y ahora, tras haber probado más juegos del universo Lovecraft, me he decantado por Las Mansiones de la Locura



Edge edito hace un año este juego de aventuras y exploración, y siempre me ha llamado la atención por el pedazo tocho de caja dónde viene presentado y la cantidad de cositas que trae dentro. 

El desarrollo del juego es el siguiente: Los jugadores eligen una historia de entre las 5 predeterminadas, un personaje y quien será el Guardián, la persona que maneja el “mal” que invaden las mansiones. 


Como siempre en los juegos de Arkham, el montaje es demasiado largo, siendo recomendable comprarse bolsitas herméticas para separar los componentes. El Guardián construye el tablero en función de la historia elegida, prepara las cartas según un guión predeterminado y toma una serie de decisiones que ramifican la trama y que en cierto modo, multiplica las posibilidades de juego. En ese momento comienza una serie de rondas en las que los jugadores disponen de varias posibilidades: moverse y acción. 


La acción puede ser desde explorar una habitación a enfrentarse con un enemigo o utilizar un objeto de su inventario: 




EXPLORANDO LA MANSION

En este sentido el desarrollo de los turnos es fácil, pero pueden suceder muchas cosas: si en tu movimiento accedes a una habitación con una carta, hay que superar las indicaciones del reverso de la carta. Estas indicaciones pueden ser desde llaves que abren otras puertas, a objetos o acertijos que permiten seguir con la investigación. hay que destacar que estas pistas suelen ser muy sutiles y siempre adaptadas a la historia elegida, ideales para que los investigadores se rebanen los sesos buscando el siguiente lugar dónde ir. 

El tablero, al detalle
Por supuesto, esta exploración no está exenta de peligros: desde apagones de luz, a apariciones espectrales, siempre controlados por las cartas y por las decisiones (o putaditas más bien) que el Guardián puede provocar siempre y cuando tenga lo que se llama puntos de amenaza.

Estos puntos determinan al Guardián las cartas con distintos Efectos que puede usar, tanto en su turno como en el de los personajes. Si no hay puntos de Amenaza, no hay ataques posibles... Pero esto no significa que los jugadores estén a salvo: estos puntos de Amenaza son rellenables en cada turno del Guardián… así que toca andarse con ojo. 
Los Efectos que mencionaba, llamados “Traumas”, pueden suponer una locura para los personajes (por ejemplo infringirse daño) como otros más físicos, como partirse un brazo, lo que repercute negativamente en la partida e incluso en los compañeros. 

Los peligros no se quedan aquí: como en muchos juegos de estas características, la partida tiene un tiempo máximo, que se refleja en unas cartas - objetivo que poco a poco se van desvelando, dando a conocer acontecimientos que varían el curso de la partida, en función de las decisiones tomadas al principio por el Guardián. Hay 5 cartas, cuando se desvela la 5º, comienza la cuenta atrás para acabar con el mal o desvelar el misterio que esconden las mansiones., en forma de alguna acción (eliminar a un enemigo concreto) o incluso terminando la partida inmediatamente. 


COMBATIENDO EL MAL

Por supuesto no faltan los monstruos. Tanto si lo dicen las cartas – objetivo como si el Guardián lo desea, puede invocar criaturas a las que enfrentarse con un sistema de combate heredado de Arkham Horror, un poco engorroso eso si. Aquí entran en juego los objetos que tienen los personajes (armas, botiquines, hechizos…) y se tienen en cuenta cuerpo a cuerpo, corto o largo alcance, y los tradicionales atributos de fuerza, cordura etc., que se van modificando durante la partida. 

Una de las horribles criaturas

Cabe destacar que las miniaturas pueden perseguir o asustar a los jugadores en los turnos del guardián, así que, como bien se dice en las reglas, evitar el enfrentamiento es primordial. 

En definitiva, las Mansiones de la Locura es un juego algo complejo, pero muy divertido. Para hacer una comparación acertada, es como jugar a un videojuego de terror adaptado a las reglas del tablero. Hay acción, terror, sustos, una trama interesante con sus pistas y sorpresas. Tal vez la propia concepción del tipo de juego afecta a su jugabilidad, ya que son 15 partidas diferentes con el mismo grupo de jugadores en total, pero merece completamente la pena.


Lo mejor: La calidad de todos los elementos, desde las cartas al tablero pasando por miniaturas e historias. El universo de Lovecraft nunca había sido tan real. 

Lo peor: El manual, como parece que es normal en los juegos de Edge es un engorro y un caos absoluto, lo que afecta en cierto modo a la forma en la que están dirigidos los combates 

El juego, en todo su esplendor







sábado, 15 de septiembre de 2012

Doctor Who: Dinosaurs on a Spaceship


(Como siempre, 100% spoilers).

Tras un espectacular inicio de temporada, toca el turno al segundo episodio, llamado, de forma no gratuita, Dinosaurios en la Nave

El episodio que nos ocupa comienza cuando el Doctor, acompañado de la reina Nefertiti. Ambos vienen de salvar Egipto de una plaga de Langostas Mutantes alienígenas, y la reina no pierde la oportunidad de flirtear con el Doctor a la primera de cambio. Es cuando reciben un aviso del ejército en la Tierra. 

Han detectado que una nave de proporciones gigantescas se dirige a la tierra en rumbo de colisión, y a no ser que el Doctor haga algo, lanzaran misiles para destruir dicha nave. Dentro han detectado signos de vida, y antes de hacer como hizo Torchwood, cuando destruyeron la nave de los pobres Sycorax en las navidades del 2006, prefieren que el Doctor intervenga. Eso si, si la nave se acerca un poco más de lo permitido a la tierra… 

Aprovechando la ocasión, el Doctor se lleva a los Pond, que en ese momento se encuentran reparando una bombilla con el padre de Rory, nada menos que el gran Arthur Weasley (Mark Williams). Desde su última aventura con los Daleks han pasado meses, y ahora han vuelto a la vida familiar. 


Una vez en la nave descubren que en realidad es una especie de Arca de Noé dónde hay viviendo diferentes razas de Dinosaurios y demás especies prehistóricas. Los Silurianos (aquellos descendientes de los lagartos que vimos en la 5º temporada, La tierra Hambrienta), los han recluido en un entorno adaptado para mantenerlos con vida tras su extinción, y desde entonces están por ahí pululando. Hay que destacar que entre medias han reclutado (al igual que Nefertiti, porque sí) a una especie de Indiana Jones interpretado por Rupert Graves, con lo que eleva a seis personas el variopinto grupo. 

Tras algún encontronazo divertido con alguna que otro reptil,  descubren que la nave va a la deriva porque un cruel mercenario se ha instalado por accidente en la nave y no ha podido evitar interesarse en el poder económico del Jurásico cargamento al mejor postor. 

Este hombre no es otro que el señor Filch de Harry Potter (David Bradley) como el malvado Solomon. El señor Filch es todavía más cabrón que cuando interpretaba al conserje de Hogwarts: aunque le han atacado unas crías de Tiranosaurio y esta en una sala encerrado, no pierde el tiempo en amenazar de muerte a nuestros héroes si no se cumplen sus exigencias.

El clímax llega cuando el Conserje descubre que en el Arca hay un cargamento histórico mucho más valioso que los propios Dinosaurios: la propia Nefertiti. Tras una serie de tradicionales chantajes del estilo “dame a la reina o destruyo todo a mi paso”, la antigua reina de Egipto accede irse con él. Pero otro plan con el que Filch no contaba se ha llevado a cabo: debido a su cercanía con la Tierra, el Ejército ha lanzado unos misiles teledirigidos hacia el Arca. 

Tras un enfrentamiento con los T-Rex consiguen rescatar a Nefertiti y, gracias a Rory a su padre, que parece ser que han aprendido a pilotar una nave en la FP, consiguen alejarse de la trayectoria de los misiles, persiguiendo estos a la nave mercenaria que había echado por patas ante la colisión, haciéndola estallar. 

La nave se aleja de la tierra, a salvo. 

La vida se abre camino a través del espacio… 


Dinosaurs on a Spaceship es un ejemplo de lo que nos puede deparar esta temporada, aunque a estas alturas aún no tenemos muy claras las intenciones de Moffat. En dos episodios hemos podido ver como el Doctor cada vez más se aleja de los Pond, lo que nos prepara para el capitulo Angels Take Manhattan, el que supuestamente será la despedida del matrimonio. Puede que el hilo de la trama surja en el episodio de Navidad, cuando Oswin – Clara se presente formalmente. Pero hasta entonces, tenemos episodios planteados como mini historias independientes, como en los viejos tiempos. 

Hay algo que no me termina de convencer, y es el uso abusivo de secundarios metidos con calzador. En la era Rusell T. Davies, los secundarios eran debidamente presentados o ya formaban parte de la serie (como Sarah Jane), pero desde la quinta temporada hemos visto como algunos personajes secundarios ya formaban parte importante en la vida del Doctor y te los cuelan en la trama porque sí sin ser debidamente presentados. Tenemos que comernos que el Doctor y el Indiana Jones ya se conocieron antes, al igual de los personajes con los que interactuaba en los últimos episodios de la anterior temporada. 



Si la idea es darle más entidad al universo con secundarios molones, fracasa estrepitosamente, ya que te da igual que mueran o no. Son un mero adorno que no aporta nada, más que darle una entidad que la serie no necesita o algún cameo chulo en el futuro para complacencia de Steven Moffat.


Y agarren sus pistolas, que el Doctor viajará a Almería… digo al Oeste la semana viene.

Fotos: Destornillador Sónico

martes, 11 de septiembre de 2012

Doctor Who: Asylum of the Daleks


Un año es mucho tiempo, incluso para alguien que viaja en el tiempo. Obviando el inevitable capítulo de navidad, los fans de Doctor Who, que somos muchos, queremos más. Mientras otras series, como GLEE, no terminan nunca, la compañía del Doctor se pasa rápido, con sus 12 episodios impepinables repartidos como se puede durante el año. 

La 7º temporada ya ha empezado, y ante mi inutilidad para hacer un blog exclusivo de Doctor Who, intentaré hacer una crónica de los episodios emitidos hasta la fecha de la actual temporada. Para los que la ven en español, informar que habrá que esperar a Noviembre de 2013 para que sea emitida SYFY… 

Tras una interesa sexta temporada, que al final tuvo un aparatoso desenlace dónde nada tenía ni pies ni cabeza, las críticas han surtido efecto. Y bueno, aunque seguimos sin tener ese estilo costumbrista británico que caracterizaba la era Rusell T. Davies, si se acerca en cierto modo al estilo visto en la 5ª. Es decir: historias auto conclusivas que siguen indagando en el universo y las razas del Doctor. De momento es pronto, pero no sabemos que hilo conductor tendrá esta temporada. Las preguntas que se plantearon en la anterior siguen sin respuesta, así que tocará esperar…



ASYLUM OF THE DALEKS (100% Spoilers!!!)


Otro cambio evidente es el presupuesto. Comparar este episodio con el de Rose, allá por 2005, es una muestra clara de lo mucho que mima la BBC al Doctor. En una secuencia en la que descubrimos el entorno del planeta natal de los Daleks, donde un inmenso edificio en forma de estos entrañables saleros con tintes psicópatas se impone, esta el Doctor hablando con una enigmática mujer que pasaba por ahí. ¿Quién es? Da igual. En 2 segundos ella esta muerta debido a una nueva mutación de los Daleks: la apariencia humana (salvo por su característico “ojo”, que le sale de la frente), y secuestran al Señor del Tiempo.

Este mismo recurso sirve para secuestrar a unos Pond en las últimas: su matrimonio esta acabado. Tanto Amy y Rory como Doctor, acaban en una nave de los Daleks, una especie de parlamento dónde estos requerirán al Doctor para una nueva (e inesperada) misión: Que los salve de una amenaza(¿?):

Al parecer, en un planeta cercano se encuentra el Manicomio Dalek, dónde todas las víctimas del Doctor y otros tipos desquiciados han ido a parar. Y quieren que el Doctor lo vuele en pedazos. De forma “voluntaria” estos llegan al planeta, ayudados por una misteriosa joven, Oswin, que vive encerrada en una nave que hizo un aterrizaje de emergencia un año atrás. 


Lo curioso del asunto es que Oswin no es otra que Jenna Louise Coleman, la actriz que interpretará a Clara, la nueva compañera del Doctor dentro de unos meses. ¿Qué significa esto? 

Quién sabe. Puede que sea una toma de contacto con el público, como lo fue la “prima” de Martha Jones en el penúltimo capitulo de la segunda temporada, El ejercito de Fantasmas o una joven Amy Pond como sacerdotisa en el episodio Los fuegos de Pompeya. O tal vez hagan como con River Song, recuperando el personaje antes de su muerte.

Lo que esta claro es que Oswin es uno de esos personajes que de vez en cuando aparecen en la serie y que te dejan con ganas de más. Sexy, guapa, inteligente, divertida… lo tiene todo para sea la nueva companion… o lo tenía: Resulta que este personaje realmente es un Dalek que antes fue humano, y en su mente todavía era la Oswin que hace sufflés cuando realmente de esa preciosa joven solo queda su mente y su voz. O algo así.

En un alarde de ingenio, Oswin consigue eliminar de la base de datos de los Daleks (que tienen una mente comunitaria) cualquier tipo de información acerca de la relación del Doctor con ellos, lo que provoca dos cosas: por una parte, una situación divertida cuando el Doctor y los Pond vuelven al Parlamento. ¡SE HAN OLVIDADO DE QUIEN ES EL DOCTOR! Esto puede dar pie a nuevas situaciones, un reboot de todo lo sucedido en 50 años… pero claro. ¿Se cree Moffat que somos tan estúpidos como para pensar que esta idea no pudo ser desarrollada antes? 



La excusa es que el borrado de la base de Datos se hace “desde dentro”, es decir, la realiza Oswin. Pero me parece algo cutre teniendo en cuenta quienes son los Daleks y que representan en la serie. Además, si nos guiamos por el desenlace de la anterior temporada ¿No había fingido su muerte el Doctor? ¿Como saben los Daleks este detalle?.., Veremos como avanza todo esto. 

Paralelamente a la historia central, esta el asunto Amy-Rory. Su matrimonio esta en las últimas. Por lo visto todo lo sucedido ha hecho mella tanto en uno como en el otro. Y además, tras su encuentro con El Silencio, Amy ha quedado estéril. No llego a comprender del todo como el Centurión Rory, que estuvo 2000 años esperando a su chica, puede llegar a este punto.





En cualquier caso, la relación tiene una segunda oportunidad cuando Amy es infectada por un virus que la convierte en Dalek (el mismo que convirtió a Oswin) y tienen la posibilidad de reconciliarse, antes que el Doctor la salve.


En resumen, pese a sus fallos, el primer capítulo se desmarca de las ansias grandilocuentes de El  astronauta imposible y El día de la luna, para mostrar algo más cercano y lúdico como los primeros episodios. 

Aunque no falto de un cierto dramatismo cuando los Pond dejen de ser acompañantes claro… 

sábado, 25 de agosto de 2012

Critica: El Caballero Oscuro: La leyenda renace


Ya se ha terminado. 

El drama pseudo filosófico-oscuro-delamuerte basado en el personaje de Bob Kane, y dirigido (estupendamente, eso sí) por Christopher Nolan ha llegado a su fin. 

Toca hacer balance, porque son muchas cosas de las que podemos hablar de esta sobrevalorada trilogía, pero no me voy a centrar en temas polémicos, ya que para guatos los colores. 

Así quien hablando de la película en si, pues bueno… esta bien. Una Nolanada en toda regla que cuenta, en 3 horas, lo que cualquier otra película te podría resumir en hora y media. 

Un metraje plagado de momentos brillantes, de puro cine, combinados con otros de autentico duerme culos que están metidos en la trama para intentar dar algo de entidad a algo que no lo necesita (el discurso del héroe acabado, encerrado en la prisión más absurda de la historia del cine, esta muy trillado).  

Si partiéramos la película en tres trozos, tendríamos una primera hora que es una pasada: la presentación de Catwoman (una brillante Anne Hathaway), es la Selina Kyle que todos esperábamos. Ingeniosa, sexy… y el drama de Bruce Wayne, que tras 8 años esta hecho unos zorros o ese impresionante comienzo en un avión. 

Según avanza la película, y tras una secuencia que pone los pelos de punta, la película da un bajón espectacular, plagado de tonterías supremas (como la idea de encerrar a TODOS los policías bajo tierra o el insufrible “secuestro” de Wayne en la mencionada prisión), para culminar en un clímax regulero, con grandes momentos y grandes fracasos, como el tele transporte de Batman al centro de una ciudad cortada o esa batalla absurda entre policías armados con porras contra los maleantes. 


No vamos a entrar tampoco en demasiados agujeros de guión porque entraríamos en una espiral con cualquier peli estrenada hoy en día. 

Superar a “El Caballero Oscuro” era difícil, pero Nolan, creo, tampoco se ha esforzado demasiado. Ha repetido ese estilo frío, serio y realista de la segunda, pero las comparaciones son odiosas. Otra cosa que me mosquea sobremanera, es que Nolan se olvida del detalle más importante de todo: estamos hablando de una película de SUPER HÉROES. Por mucho que le moleste a Nolan, Batman es Batman. Y una peli con pocas peleas o escenas espectaculares no es de recibo en una película de estas características, por muy seria que pretenda ser. 

Mi odiado Christian Bale, poniendo morritos. Lo mejor que sabe hacer. 

Nos quedamos con que “El Caballero Oscuro: la leyenda renace” es un digno final a una saga que al menos ha intentado innovar en el campo de los tan manidos Súper Héroes (aunque de forma discutible). 

Y por supuesto, con esa impresionante y desaprovechada Catwoman, que haría buena pareja con aquella maravillosa Pfeiffer del Batman Vuelve de Burton, a día de hoy, la mejor peli sobre el Hombre Murciélago. 

Esto SI es tensión sexual y no lo de Hathaway y Bale... 



Nuevo Blog "LEGOLIZADO"

Nueva entrada en "LEGOLIZADO", mi nuevo blog sobre Lego y construcciones diversas. Espero que os guste :)


jueves, 23 de agosto de 2012

LEGOLIZADO: Desert Skiff


La nueva colección de LEGO esta siendo muy buena en cuanto a la calidad de las cajas, renovando en parte las construcciones más antiguas de una forma bastante interesante.

Después del espectacular lavado de cara del Palacio de Jabba, ahora llega el turno a una "nave" que ya salió en el antiguo Palacio flotante de la Babosa verde: El Desert Skiff



La caja es de tamaño mediano - pequeño, con 213 piezas repartidas entre la nave y el voraz Sarlac. Además, nuevas versiones de las figuras de Luke SkywalkerLando, y los cazarrecompensas Boba Fett y Kithaba

La construcción es sencilla (poco más de 45 minutos), y tanto el tamaño del vehículo como del Sarlac son bastante aceptables. El precio oscila entre los 25 y 30 euros, dependiendo del comercio. 




domingo, 19 de agosto de 2012

LEGOLIZADO: El Palacio de Jabba

Una de mis aficiones favoritas últimamente me esta ocupando más tiempo (y dinero) de lo habitual. Se trata de los LEGO, en especial de la colección STAR WARS, aunque no le hago saquetes a los nuevos sets de El Señor de los Anillos o los recientes Héroes de MARVEL o DC Comics.





Mi adquisición más reciente ha sido el estupendo Palacio de Jabba, que ya salió hace años, pero que ha regresado mucho más espectacular que antes, aunque algo capado, ya que no tiene la sala del Rancor que aquel tenía. Eso si, el resultado merece la pena, ya que el resultado, tras un par de horas de montaje es espectacular: una fiel adaptación de la sala dónde Jabba tiene "secuestrado" al sin par Han Solo en carbonita.













El decorado adapta la secuencia en la que Leia, disfrazada de cazarrecompensas, se cuela en el palacio con Chewacca preso. Es ese el motivo por el cual la Leia en bikini galáctico no aparece por ninguna parte…. ¿Quizás en una futura nueva versión del Palacio flotante? Quizá…. Destaca sobre todo el musco de Jabba, mucho más detallado que antes y algunas figuras que solo salen en este decorado: Bib Fortuna y Oola, la malograda bailarina verde que es carne de Rancor.





 Unas 800 piezas a un precio de 150€, la media en este tipo de construcciones de la marca. Muy bueno. Ya os iré subiendo más fotos de mis sets...